巩俐成功故事

傲不可长，欲不可纵，乐不可极，志不可满。在真实的性命里，每桩伟业都由信心开始，并由信心跨出第一步。 其实，外国人知道的中国女演员就知道她了，她年轻时有一股风流，还是那种冷冷的美艳， 巩俐出生于中国沈阳，是家中五个孩子中最小的一个。其父曾在辽宁大学教书，于文化大革命前期调入山东大学教书，并举家迁往山东济南。 1985年从济南二中毕业后考入中央戏剧学院表演系，毕业后留校任话剧研究所演员。1988年，她与首次担任导演的张艺谋合作，在影片《红高粱》中扮演女主角九儿，影片获得中国首个国际电影节金熊奖。随着《红高粱》的一炮打响，巩俐也被海内外广为关注，成为首位登上《时代周刊》封面的华人明星。此后的两年间，巩俐又主演了两部张艺谋执导的影片《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，都饰演了中国社会深受压迫的女性形象。因出色的演技，屡获国内外最佳女主角奖项。 巩俐是中国女星的国际代言人。她创造了中国影人闯荡世界影坛的奇迹。她是第一个在威尼斯电影节上获奖的中国女演员，第一个代言法国化妆品品牌欧莱雅的中国女星，荣获法国骑士荣誉勋章，被《People》收录为世界上最美丽的50个人之一，加拿大蒙特利尔世界电影节上的特别奖，第51届戛纳电影节的特邀嘉宾，被奥斯卡委员会接纳为会员，第50届柏林国际电影节的评委会主席。 2006年，巩俐的演艺事业再攀高峰，除与老搭档张艺谋合作的《满城尽带黄金甲》之外，还进军好莱坞，与一线大明星合作了《迈阿密风云》，也出现在《少年汉尼拔》中。2010年与约翰·库萨克，周润发合作《谍海风云》，与刘德华合作翻拍自好莱坞同名作品《谁知女人心》。 近几年，巩俐更多地是在享受生活、陪伴家人，等待值得接的剧本，因此推掉了《武侠》、《一代宗师》等影片。2013年9月，巩俐正式现身张艺谋《归来》剧组开机仪式，出演女主角“冯婉喻”。 而且后来又被美国知名传媒CNN评选了“史上25位最伟大的亚洲演员”，香港演员梁朝伟、萧芳芳及已故的张国荣、内地演员周迅、巩俐以及30年代影星阮玲玉均入列。 　　 2010年，在上海世博园区，充满浪漫气息的“感性城市”法国馆内，法国驻中国大使苏和宣布，授予国际著名影星巩俐法国艺术及文学勋章（OrdredesArtsetdesLettres）最高荣誉“司令勋位”（Commandeur），至此巩俐成为第一位授此殊荣的华人女星。 2014年6月，巩俐将出任上海国际电影节评委会主席一职，这是她第四次担任国际A类电影节评委会主席。 尽管非议诸多，但和巩俐合作过的人都对她评价很高，人品极好，做事非常认真。在日常生活中一点也没有明星架子，和蔼可亲、真诚待人，让她在认识的人中口碑极好。因此她不仅是一个演员，还是一个真诚、善良、大气的人。在电影国度， 她可是一位伟大成功的华人女星。 目标的坚定是性格中最必要的力量源泉之一，也是成功的利器之一。没有它，天才也会在矛盾无定的迷径中徒劳无功。

王菲成功故事

王菲成功故事 无论何事，只要对它有无限的热情你就能取得成功。不安于小成，然后足以成大器；不诱以小利，然后可以立远功。 王菲生于1969年8月8日，曾用艺名王靖雯，华语著名女歌手、演员。出生于中国北京市，1987年随父亲举家移居英属香港，并于1989年以專輯《王靖雯》出道。王菲在兩岸三地拥有极高知名度，是1990年代初期至今华语乐坛最出色的歌手之一，被誉为大中华地区的「乐坛天后」。王菲曾榮獲華人音樂圈所有頒獎禮的最高榮譽，亦為吉尼斯世界纪录官方认证的最高销量香港粤語流行女歌手[1]。此外，王菲亦是首位登上美国《时代》杂志封面、接受CNN专访以及首位在日本武道馆舉辦个人演唱会的华人歌手，獲《时代》杂志誉为「流行乐坛女王」事业一帆风顺，其活躍時期更譽為「王菲時代」[2]。 王菲1985年出版第一張專輯(磁帶)《風從哪裡來》，全部都是翻唱鄧麗君的歌曲，當時王菲的聲線還十分稚嫩，漫步人生路裏的粵語發音也不算準確，但唱得十分有趣。王菲說當年她經常在家裡自己錄歌給自己聽，後來給隔壁的大媽發現了，後來就錄製了《風從哪裡來》。 1987年，考上廈門大學生物系的王菲放棄了學業，跟隨父親移民香港。她初到香港，職業是不知名的服裝品牌的模特兒，隨後由朋友引薦至香港音樂教育家戴思聰門下學習流行音樂唱法。 1989年，王菲參加「亞太金箏流行曲創作大賽」，以一首《仍是舊句子》獲得銅獎。後來演唱才華被發掘，加入新藝寶（Cinepoly）唱片公司，正式出道。當年香港公司簽大陸歌手十分罕見，公司員工都覺得奇怪，甚至有宣傳部的人說不會把她的歌拿去電台推廣。為迎合香港樂壇文化，公司為她起了藝名「王靖雯」，並於1989年推出首張專輯《王靖雯》。專輯貼合當時樂壇風氣，走傳統粵語歌曲抒情風格，5首翻唱曲5首原創曲；之前獲獎的《仍是舊句子》也收錄其中。專輯銷量不俗，突破3萬，獲得金唱片。 1990年推出另兩張專輯《Everything》和《You're the Only One》後，王菲有了一定知名度，也獲得首個香港樂壇獎項：商業電台「叱咤樂壇流行榜」的「叱咤女歌手銅獎。她的音樂風格此時已經開始洋化；《You're the Only One》中翻唱了7首東洋、西洋的知名R&B曲目：三首日本女歌手EPO的，四首西洋歌手的，包括Diana Ross和Karyn White。改編Karyn White《Superwoman》的《多得他》也成為她經典曲目之一。 1991年，陳小寶調任遠東區工作，不直接參與香港歌手事務。1991年，王菲突然離開香港歌壇，赴美學習音樂。不過她曾說過當時並非為了學習，只是事業沒有起色，在香港生活得不開心，加上唱片公司人事調動，於是去美國散心。之後滾石派了一位著名男歌手前往美國，要和她簽新唱片合同，但她當著眾人將合約撕毀，恢復了自由身。陳小寶沒有提及當事人的姓名，後來經相關人士披露，那人其實就是當紅的音樂教父李宗盛。 1992年，王菲主動找到陳家瑛，希望她當經紀人。陳家瑛覺得王菲很有潛質就答應了，於是王菲回到新藝寶[9]。這次她將英文名「Shirley Wong」改為「Faye Wong」，中文藝名仍是「王靖雯」。 同年8月13日，王菲推出第四張專輯《Coming Home》，以翻唱日本歌后中島美雪的《容易受傷的女人》紅遍全港，迅速奠定了在樂壇的地位，躍升香港一線女歌手行列。此時她的曲風仍以港式商業流行樂為主，但R&B和靈魂樂唱法技巧日漸嫻熟。專輯仍然有大量改編曲，而原創曲方面，她本人則表示很喜歡《Kisses in the Wind》。 1993年2月5日推出專輯《執迷不悔》。同名曲有粵語和國語兩版，國語版是她自己作詞，也是其代表作之一。下半年，又推出專輯《十萬個為什麼？》，標示著樂風轉變的開始。她在詞曲上開始體現出更多本人對待生活的態度，逐漸參與專輯的製作過程，包括創作、造型、封面概念等；《動心》更是第一次親自包辦詞曲。專輯共11首歌，其中《冷戰》入選1994年度十大中文金曲頒獎音樂會的「十大中文金曲」。 1994年，王菲一共推出了4張全新大碟（2張國語和2張粵語交錯推出）、1張EP和1張精選。 主演名導王家衛的電影《重慶森林》於年中上映，表現備受好評。 年底於紅館一連舉辦18場演唱會，打破新人演唱會記錄。這一年她穩穩佔據了香港樂壇天后的地位，翌年還獲得十大勁歌金曲頒獎典禮的最受歡迎女歌星獎。 同年4月，王菲以王靖雯為名在台灣發行了首張國語專輯《迷》。《迷》一發售便迅速登上唱片銷售榜首位，以超過45萬的銷量成為台灣上半年女歌手之冠，躋身台灣1994年度10大暢銷專輯之列。《迷》單單在台灣的累計銷量就突破80萬。 主打歌《我願意》是王菲迄今為止知名度最高的歌曲之一，有管弦樂和弦樂兩個版本。除了張學友、羅文、張惠妹、梅豔芳、關淑怡、李玟、張清芳、齊秦、周杰倫、梁靜茹、楊丞琳、容祖兒、謝安琪、蕭亞軒、庾澄慶、林志炫、陳曉東、古巨基、許志安、林峰、巫啟賢、張敬軒、韓庚、蕭敬騰、費玉清等華語樂壇歌手，此曲也被Atsushi（日本組合Exile成員）、美籍韓裔石佑誠、加拿大的Matthew Carl Lien、日本的小野麗莎等國外藝人翻唱過；甚至还被改編成英文版：挪威女歌手Lene Marlin的《Still Here》、拉脫維亞Acappella團體 Cosmos、日文版：搖滾團體Jaywalk的 《いかないで》以及韓文版：Seo Moon-tak的《그대면 그대하나면》。 《迷》曾入選台灣中華音樂人交流協會的「1994年10大專輯。2009年，在由台灣中華音樂人交流協會企劃製作的《台灣流行音樂200最佳專輯》一書中，《迷》入選「1993至2005年百大專輯」，排名第51[14]。2010年12月，海內外華語音樂人評選「華語金曲獎：30年30人30碟30歌」，歌曲《我願意》入選其中。 同年，王菲在香港改回了本名。6月份正式以「王菲」的名義推出粵語專輯《胡思亂想》，封面充滿了殘缺不全的漢字。 這是王菲音樂事業上的重大轉捩點：一、真正拋棄港式流行樂模式，大膽融入英倫音樂元素；二、形成了製作人梁榮駿加作、編曲人C.Y. Kong、Alex San、Adrian Chan的固定製作班底；三、正式重用填詞人林夕；四、開始與內地音樂界合作，使專輯與當時的香港樂壇風格迥然不同。 專輯共收錄10首歌曲：4首原創，包括編曲帶中國味的《誓言》和C.Y. Kong曲林夕詞、切合專輯主題的《夢遊》等；6首翻唱歌曲，包括英倫後龐克樂團Cocteau Twins兩首歌、張宇的兩首歌、愛爾蘭樂隊小紅莓的代表作《Dreams>》等。 同年11月，王菲發行第二張國語專輯《天空》，不到20天在台銷量便突破50萬張[17]，好評如潮。《天空》拋棄了之前《迷》以改編粵語歌為主的做法，收錄的幾乎都是台灣音樂人的原創曲：同名曲《天空》是她又一首代表作，同樣備受推崇的曲目還有《棋子》、清唱開頭的《矜持》和拖音吟唱的《天使》，之前跟竇唯合作的《誓言》也再次收錄其中。專輯的造型也是王菲的經典造型之一，鼻飾、耳飾和髮型有濃厚的歐美嬉皮色彩。 1995年，《天空》在台灣的累計銷量突破100萬張。總銷量達到200萬。 2009年，由台灣中華音樂人交流協會企劃製作的《台灣流行音樂200最佳專輯》一書中，《天空》入選「1993至2005年百大專輯」，排名第16；並於同年2月獲台灣《民生報》推許為1989-2009二十大重要華語專輯之一。2010年12月，海內外華語音樂人評選「華語金曲獎：30年30人30碟30歌」，專輯《天空》入選其中[15]。2013年9月，新加坡電台UFM1003舉辦的「U選500」活動，經過一個多月，萬名聽衆票選出最愛聽的500大經典歌曲，《天空》裡的《矜持》拿下第8名，唱遊(98年)中的《紅豆》更獲封經典之最，使王菲成爲唯一有兩首歌打進10大的歌手。 1994年12月，粵語大碟《討好自己》推出，這次又用回王靖雯這藝名（也是最後一次使用），「逃避現實」的態度貫穿在專輯的主題中。王菲開始嘗試作曲，創作了《討好自己》和《出路》。北京音樂人張亞東首次為她寫了《飄》這首旋律縹緲的歌（後來他與王菲合作越來越頻繁，成為影響她音樂事業的另一個重要人物） 。一如以往王菲也參與了專輯封面的設計。 1995年，王菲發表向鄧麗君致敬的翻唱專輯《菲靡靡之音》。王菲一直視鄧麗君為偶像，中學時就喜歡唱她的歌曲。鄧麗君去世前，陳小寶曾提議眾歌手合作出一張對鄧麗君的致敬專輯，王菲也在受邀之列，其中有一首新歌還打算讓她與鄧麗君合唱。王菲提出希望能演唱整張專輯，便有了製作《菲靡靡之音》的想法。唱片剛錄了一個禮拜，就傳來鄧麗君病故的消息。 王菲的版本經過重新編曲和演繹，擺脫了原來的套路，融入了自己的味道。 專輯成績輝煌，台灣銷量達50萬，香港逾10萬（1995年年度第6名），新加坡逾6萬（SPVA年度最暢銷女歌手專輯），累計總銷量破百萬。 《菲靡靡之音》曾獲選為台灣中華音樂人交流協會1995年10大專輯[13]，以及成為1996年第四屆新加坡金曲獎的SPVA年度最暢銷女歌手專輯[21]。2009年，由台灣中華音樂人交流協會企劃製作的《台灣流行音樂200最佳專輯》一書中，《菲靡靡之音》入選「1993至2005年百大專輯」，排名第33。 同年12月，推出粵語專輯《Di-Dar》，也是王菲音樂生涯最後一張粵語專輯。共10首歌曲，名字全部是兩個漢字或音節。除國語歌《流星》外，9首粵語歌都是由林夕負責填詞，當中2首（《Di-Dar》和《假期》）由王菲自己譜曲。專輯走英倫迷幻樂風，編曲精緻，氣氛詭譎，極富概念碟意味。封面和內頁上，她的髮型和服裝都以蝴蝶為背景襯托，十分華麗，而音樂錄音帶則瀰漫著頹廢的情緒。 專輯暢銷香港，5首歌登上各大排行榜，在新加坡也以3萬張的銷量成為年度最暢銷粵語專輯。 1996年，專輯《浮躁》將王菲的個人音樂風格推到極致。早前在王菲翻唱了Cocteau Twins兩首歌之後，雙方便開始緊密合作，在Cocteau Twins專輯《Milk and Kisses》的亞洲版中合唱了一首《Serpentskirt》。這次Cocteau Twins更是為她量身訂做了《分裂》和《掃興》，為大碟塗上了一層迷幻的色彩，專輯宣傳時以此作為一大賣點。 《浮躁》的主打歌是《無常》和同名曲《浮躁》；專輯整體曲風前衛而怪異，令當時的港台市場無法接受，是王菲前4張國語專輯裡銷量最差的，當年在台灣只賣了20萬，但新加坡發行首批23,000張一小時內即被訂完[25]，最終以逾3萬張的銷量成為新加坡1996年SPVA年度10大暢銷專輯之一。 《浮躁》獲「台灣中華音樂人交流協會」推許為93年以來的10大專輯之一。2009年，由台灣中華音樂人交流協會企劃製作的《台灣流行音樂200最佳專輯》一書中，《浮躁》入選「1993至2005年百大專輯」，排名第44。同年2月，《浮躁》連同《天空》入選台灣《民生報》「1989-2009二十大重要華語專輯」，使王菲成爲唯一有兩張入選專輯的歌手 同年10月14日，她成為繼鞏俐後，第二位登上《時代》亞洲版週刊封面的華人藝人（也是第一位華語歌手）。《時代》稱王菲為「流行音樂女王」(The Divas of Pop)，大篇幅報導她出道至走紅的經過。 1997年2月、5月，新藝寶先後推出兩張EP，《玩具》和《自便》。 《玩具》有5首新曲，王菲開始嘗試童音式的演唱技巧。EP裡有兩首經典的抒情歌：《約定》和《暗湧》──後來台灣女歌手周蕙把《約定》改編成國語版，也頗受歡迎──封面是王菲懷孕時所拍，內頁只有歌詞沒有宣傳照。《玩具》在香港發售首日已達到雙白金銷量，總銷量超過15萬（出貨量20萬）。 《自便》的封面是她的舊照，內頁沒有其他宣傳照片，收錄了三首新粵語歌和三首舊歌的舞曲混音版：《守時》是她最後一次翻唱陳小霞作曲的歌；《守護天使》是香港樂隊Beyond的黃家強作、編曲的，延續了Cocteau Twins的Dream-pop風。此外還有兩首粵語歌收錄在新藝寶後來推出的兩張精選集，分別為1997年《菲賣品》中的《不得了》和2002年《Faye Best》中的《心驚膽顫》。 1997年9月，《王菲》發行。有別於《浮躁》的藝術嘗試，這次較注重主流和另類的平衡。專輯總體慵懶、柔和，瀰漫著一種心滿意足的態度，她也剔除了花俏的演唱技巧，很多歌都仿似漫不經心的演唱，如主打曲《你快樂所以我快樂》和流行搖滾風的《悶》。專輯共有10首歌，流傳較廣的除了《你快樂所以我快樂》和《悶》外還有：最後一次翻唱孿生卡度、不插電抒情小品《懷念》；真假音切換自如的《我也不想這樣》；日本歌后中島美雪特地為王菲作的曲《人間》（日後差不多成為王菲演唱會的指定結尾曲）。 《王菲》發售10天，全亞洲銷量便超過50萬台灣總銷量就超過45萬；香港為白金唱片；大馬大破10萬張新加坡破6萬張是1997年度新馬两地最暢銷的女歌手專輯，累計銷量破百萬。 《王菲》曾入選台灣中華音樂人交流協會的「1997年10大專輯」，主打歌曲《你快樂所以我快樂》成為「1997年十大單曲」之一（1997年起增添十大單曲）[32]。2009年，由台灣中華音樂人交流協會企劃製作的《台灣流行音樂200最佳專輯》一書中，《王菲》入選「1993至2005年百大專輯」，排名第71。 新藝寶在同年同月推出精選集《菲賣品》，收錄了王菲的經典國語歌曲和一首粵語新歌。台灣累計破40萬（截至1997年11月3日台灣銷量獲IFPI認證為30萬，新加坡也有近3萬的銷量。 1998年10月8日，王菲推出國語專輯《唱遊》，也是華語流行樂壇第一張使用HDCD（高解析度CD）技術錄製的唱片專輯。整體風格繽紛而大氣，王菲的唱風也一掃上張專輯的慵懶和簡單，運用美聲、拖音、氣聲等多種技巧。時隔兩年，她再次自己譜曲：《感情生活》、《臉》、《小聰明》、與竇唯為女兒竇靖童譜寫的《童》。主打抒情歌《紅豆》（粵語版為《償還》）膾炙人口，至今還在KTV點播率高居不下。封面與MV中的「曬傷粧」、「衝天辮」等造型亦引發了娛樂界的模仿風，在唱片內頁中她還以活潑可愛的罕見一面示人。 專輯在馬來西亞的銷量逾10萬；日本銷量逾15萬（截止1999年1月約9萬；同年3月3日的日本改版因收入《Eyes On Me》Oricon銷量超過6萬）；在新加坡熱賣，待足SPVA周銷量榜的前十名六個月[37]，最後成為1999年SPVA年度最暢銷專輯；隨著内地市場全面打開，全亞洲銷量更突破250萬張。 得到商業和藝術上的認同，《唱遊》入選台灣中華音樂人交流協會的「1998年10大專輯」，《臉》跟《半途而廢》也雙雙打入「1998年十大單曲」[32]；香港方面，主打曲《情誡》成為四台冠軍歌曲；1998年度勁歌金曲頒獎禮，王菲再奪《最受歡迎女歌星》的殊榮。 1999年2月，單曲《Eyes on Me》在日本發售，標題曲是日本PlayStation遊戲《Final Fantasy VIII》的主題曲；3週內賣破50萬，打入日本Oricon公信榜的Top 10，創下了中國歌手、也是非日本籍亞洲歌手的新紀錄[39]，以及當時遊戲音樂最高銷量的記錄——直至後來被宇多田光為《王國之心》演唱的歌曲《光》趕超。單曲在「公信榜國際單曲榜」上連續19週排行第一，一共佔據榜首21週，也是一項新紀錄[40]。 「Eyes on Me」亦在2000年3月日本第14屆「金唱片大賞」（第14回ジャパン・ソリッド・ゴールド・アワード）上獲得「年度歌曲」（ソング・オブ・ザ・イヤー）的最高榮譽，是第一首獲得金唱片獎的遊戲歌曲，王菲也是首位獲得此殊榮的亞洲歌手。 1999年7月，王菲以《王菲(1997)》、《唱遊》跟《Eyes on Me》在馬來西亞超過25萬張的銷量，獲大馬唱片公司頒發10白金認證，而她也於1997、1998連續兩年蟬聯馬來西亞最暢銷女歌手[30]。 1999年9月，推出新專輯《只愛陌生人》。專輯匯聚了兩岸三地的新舊製作人，整體瀰漫著世紀末的氛圍。同名曲《只愛陌生人》是張亞東的作品，有女兒竇靖童獻聲一句「Come on, baby」；音樂人袁惟仁繼7年前的《執迷不悔》，再一次為她寫歌，名為《過眼雲煙》；陳曉娟首次跟王菲合作，譜寫了民謠小品《推翻》；固定班底的Adrian Chan寫了抒情歌《蝴蝶》（廣東版為《郵差》），C.Y. Kong寫了搖滾風的《百年孤寂》（廣東版為《守望麥田》）和《開到荼蘼》，後者中王菲第一次用破音演唱——以後她每張專輯都至少有一首搖滾風的作品；中國大陸音樂人李冰和郭亮則交出了《當時的月亮》和《催眠》。 1999年底，《只愛陌生人》以不到4個月的銷量分別打進香港年度最暢銷專輯第9名[42]以及新加坡SPVA1999年度最暢銷國語專輯第10名。另外，1999年6月發行的精選《但願人長久》亦拿下第9名（香港年度第6名[42]），使王菲以3張專輯打入新加坡SPVA年度國語銷量榜，史無前例，成為該年度新加坡的最暢銷歌手[38]。 2000年，在第七屆新加坡金曲獎，首日銷量達兩萬、兩週破3萬的《只愛陌生人》[43]以超過4萬張的銷量奪得SPVA年度最暢銷專輯（計算期是1999年6月至2000年6月）[44]。 2002年，據BBC新聞報導，《只愛陌生人》在中港台和新馬的總銷量為80萬[45]。 《只愛陌生人》曾入選台灣中華音樂人交流協會的「1999年10大專輯」，《百年孤寂》則入選「1999年十大單曲」[32]。2009年，由台灣中華音樂人交流協會企劃製作的《台灣流行音樂200最佳專輯》一書中，《只愛陌生人》入選「1993至2005年百大專輯」，排名第59[46]。 2000年，發行國語專輯《寓言》。這張專輯分為兩部分：前半部由王菲作曲、林夕填詞、張亞東編曲、王菲和張亞東共同製作，以濃重多彩的編曲和晦澀的詞風構成一個完整的概念：《寒武紀》厚重的風格類似電影配樂；《新房客》偏向明快的電子風格，也是王菲主演的電影《戀戰沖繩》其中一首主題曲；《香奈兒》節奏歡快，弦樂貫穿其中；《阿修羅》凝重低沉；《彼岸花》用佛教的輪迴說明世事無常。後半部商業氣息較重，由王菲合作了12年的老搭檔梁榮駿製作（也是他最後一次為王菲製作專輯）：《再見螢火蟲》是《百年孤寂》的延續；《笑忘書》和《給自己的情書》一曲兩詞，教人要學會自愛；其餘三首是輕快悅耳之作。 《寓言》曾入選台灣中華音樂人交流協會的「2000年10大專輯」，主打歌曲《笑忘書》則入選「2000年十大單曲」[32]。 2000年3月，王菲列入了金氏世界紀錄，成為銷量最高的香港女歌手：截至2000年3月，20張專輯有據可考的銷量達到970萬張，但不包括大陸銷量，因爲大陸沒有官方唱片統計機構，内地版權是一次性買斷的，沒有版稅。 2000年10月，《寓言》發售首日，在馬來西亞的銷量便突破2.5萬，獲得白金認證（當年大馬實體銷量白金認證為2.5萬，自2009年1月起改為1.5萬），一共拿下馬來西亞RIM中文唱片銷售排行榜6周冠軍。11月底，在台灣發售不到6個星期就以17.5萬的銷量登上年度最暢銷專輯第16名，隨後台灣總銷量突破20萬、香港10萬；總銷量破百萬。2001年，因《給自己的情書》大熱，《寓言》跨年獲得2001年香港IFPI十大銷量國語唱片，發售不到3個月的《王菲》(2001)也獲得同獎項。 2001年，王菲推出在EMI最後一張的中文唱片《王菲》，在百代的頭尾兩張專輯都叫「王菲」。銷售開出紅盤，在日本的最高成績是Oricon專輯銷量日榜第14位。同年10月和11月，她在大阪與東京武道館再舉行演唱會（全面體演唱會）。 專輯的製作人員大換血，合作了10多年、為王菲監製了14張大碟的製作人梁榮駿離開，換成了香港音樂人梁翹柏；歌曲創作者是風格迥異的各地音樂人，因此整體曲風和她以往差異很大。王菲這次沒有自我創作，張亞東也沒有參與，林夕仍然負責了大半歌詞。整張專輯中，王菲本人最喜愛金武嶙的《流浪的紅舞鞋》。 專輯推出兩天便空降新加坡RIAS區域唱片排行榜冠軍，首日銷量便超過7500張。2001年底，《王菲》(01)以超過6萬張的銷量成為香港年度最暢銷國語專輯，以及獲頒IFPI香港十大銷量國語唱片獎，而從2000年熱賣到2001年的《寓言》亦同樣獲獎。這張專輯亦是中國大陸2001年唯二兩張銷售超過50萬的港台專輯之一[56]，並入選台灣中華音樂人交流協會的「2001年10大專輯」。 2002年－2005年[编辑] 2002年，王菲與Sony唱片公司簽約。2003年新專輯《將愛》推出。音樂上除了標題曲外，專輯整體氛圍安靜輕鬆。大多數歌曲的名字都是詞語的縮寫，如主打歌「將愛」就是「將愛進行到底」的縮略。專輯發賣僅一週出貨量（非實際銷量）在亞洲地區便突破100萬[57]。在新加坡發片5天銷量便破萬，很快便成爲白金唱片（1萬5），亦在發片不到兩個月的情況下，獲得2003年IFPI香港十大銷量國語唱片獎。 此專輯亦獲選為台灣中華音樂人交流協會2003年10大專輯，《不留》成為2003年十大單曲。[32] 《將愛》亦是王菲繼《迷》（《天空》是因爲在年底發片而成爲王菲唯一沒獲選的國語專輯）、《菲靡靡之音》、《浮躁》、《王菲97同名專輯》、《唱游》、《只愛陌生人》、《寓言》、《王菲01同名專輯》后，第9度獲選年度十佳專輯，爲女歌手之冠，與周杰倫並列1993至2012年間，20年獲最多次年度推薦之專輯演唱人。 2002年的年底，為慶祝日本天后松任谷由実出道30週年，一眾日本歌手演唱她的著名曲目謹以紀念，王菲也受邀演唱了《Valentine's Radio》。 其後在2004年5月，王菲憑此專輯獲得第十五屆台灣金曲獎最佳國語女演唱人（《將愛》共入圍8項）。同年，王菲又開始活躍於電影業，出演了《大城小事》和《2046》，並且為《英雄》（2002年上映）、《我愛你》（2003年上映）和中國電視劇《笑傲江湖》（2001年首播）、《天龍八部》（2003年首播）演唱主題曲。 2005年5月底，王菲的經紀人陳家瑛向媒體證實，王菲已「無限期休息」。並且沒有發行任何專輯的計畫。儘管如此，王菲仍然是媒體高度關注的對象。 2010年1月6日，在電影《孔子：決戰春秋》主題歌發佈會上，王菲為其獻唱的主題曲《幽蘭操》首度曝光。這是沉寂多年的王菲自2003年11月7日發行最後一張專輯《將愛》後，首枚新作問世。 2010年2月13日，王菲亮相中國中央電視台春節聯歡晚會舞台，以《傳奇》一曲正式宣告复出；歌曲迅速走红神州，拿下百度新歌榜6周冠军，還以累計4.5億的搜索量成為2010至今百度音樂搜索量最高的歌曲。年底於北京、上海舉辦10场個人售票演唱會，創下票房奇蹟，使2010被媒體譽為“王菲年”。 後推出的單曲《因為爱情》、《致青春》等亦首首流行。《因為愛情》榮獲百度2011年度十大搜索歌曲亞軍[67]，而《致青春》獲得百度音樂2013年度最受歡迎歌曲、單日搜索量最高歌曲的雙料冠軍。其98年的舊作《紅豆》亦成為年度最經典歌曲亞軍，而王菲本人也當選為百度音樂2013年度最受歡迎歌手。同時《致青春》还拿下第9届中国金唱片奖流行类年度金曲。 2013年5月19日，王菲現身於《追夢-巨星耀北京鄧麗君60紀念演唱會》，一共演繹了4首偶像鄧麗君的歌曲，其中包括鄧麗君生前未公開的歌曲《清平調》。另外3首分別是《獨上西樓》、《初戀的地方》和《微風細雨》。 2014年，王菲總共推出了兩首電影的同名主題曲，包括中國大陸電影《觸不可及》，以及由張一白執導的電影《匆匆那年》。《匆匆那年》的MV一經發布，便引發全民瘋轉；章子怡、陳奕迅、舒淇、徐靜蕾、李冰冰、黃曉明、楊冪等逾70位明星排隊轉發，眾多知名人士也加入熱議行列，掀起一場全民狂歡。 主題曲MV曝光短短24小時便連續創下多項新紀錄：3小時突破100萬播放量，打破《小時代3》主題曲《時間煮雨》3小時25分破百萬的紀錄；24小時播放量達627萬，遠超《後會無期》主題曲《平凡之路》MV創下的407萬播放紀錄。 2015年5月8日，適逢鄧麗君逝世二十週年，由王菲與鄧麗君跨時空對唱的歌曲《清平調》，正式通過數位下載方式發行。 只有具备真才实学，既了解自己的力量又善于适当而谨慎地使用自己力量的人，才能在世俗事务中获得成功。

林峰成功故事

学风四戒：戒满，满则无求；戒骄，骄则无知；戒惰，惰则无进；戒浮，浮则无深。 经常不断地学习，你就什么都知道。你知道得越多，你就越有力量。 林峯有 Chok皇之称，经常被人说靠父亲的人际关系进电视台，更传过他是无线大股东利孝和夫人的干儿子，他出入开平治房车，也常被传媒指指点点。 如果不入娱乐圈，林峰应该是美国大学建筑系的毕业生，现在应该在他父亲的公司帮手，做个“太子爷”，应该不用在190万人面前露股，也不用被人投诉不雅。 林峯是将门之后，作为长子嫡孙自小备受宠爱，同时家教甚严，说话行事甚至衣着都要有体统。因为要做榜样给弟妹看，从小到大都习惯了‘忍’ ，懂得宽容与责任 。 林峯小学就读采用国语教学的苏浙小学，因此能讲流利的国语，中学就读圣保罗男书院。林峯从小便学习单簧管及吉他，读小学时就经常参加话剧表演和诗歌朗诵。在小学和中学均获得全港朗诵第一名，以及全港校季游泳比赛银牌。12岁时，林峯独自到上海师从国家一级女高音歌唱家朱逢博和一级男高音歌唱家施鸿鄂学音乐，他们用民族唱法和美声唱法教他唱通俗歌曲，兼学跳舞（芭蕾）和乐器，朱老师对林峯寄予厚望，希望他在音乐剧的舞台中成就霸业。并师从有“香港音乐教父”之称的戴思聪 ，戴思聪评价林峯是“山上的风景，令人仰望来日定是锋芒毕露。16岁时，在朱逢博老师的推荐下，宝丽金亚太区总裁亲自找到林峯要签他做歌手，因年纪小和“金融危机”等原因没有签约，错过了一入行就做歌手的机会。 1996年，林峯就读厦门大学建筑系，以一曲《爱是永恒》获得厦门大学“十大校园歌手”第一名，受邀到电台录制了一档节目，收到许多女生的来信，成为厦大的风云人物。一年后转入美国南加州大学，主修建筑辅修音乐，在一次音乐考试中演唱《草原之夜》受到音乐系教授赞赏，并建议他主修音乐，林峯拒绝了。1998年回港参加TVB第13期艺员训练班 。 因参加2006年世纪金曲演唱会，而被原本看朋友刘家昌演出的英皇娱乐集团有限公司执行董事兼行政总裁吴雨慧眼相中，主动签约林峰做歌手。 2007 年6月 8日，林峰正式加盟英皇娱乐集团。同年发行第一张个人大碟《爱在记忆中找你》，三周内获金唱片销量，并于当年横扫乐坛多个奖项。在已经推出的七张专辑中创下了一金六白的佳绩（其中： 首张国语唱片《第一次FIRST》一个多月4白金销量累计超过12万张；《COME 2 ME》演唱会DVD三白金销量累计10万张（均获得IFPI官方认可）（注：IFPI即国际唱片业协会（香港会）有限公司，该机构只统计唱片在香港地区的销量，是香港区权威的唱片销量统计机构），是名副其实的“销量王”。 连续两年获得[IFPI全年最高销量本地男歌手]，连续两年获得[亚太区最受欢迎男歌手]。 2009年6月17-18日踏足乐坛仅两年的林峰在香港红磡体育馆举办他的首个个人演唱会，一连两场的峰.情无限演唱会座无虚席，现场气氛热烈堪称精彩绝伦的试听盛宴。 2009年起连续三年在香港红磡体育馆举办个人演唱会，打破香港新世纪歌手在红馆连开个唱记录。均叫好叫座，超额爆满，一票难求；林峰也在新加坡、马来西亚、澳门、越南等地及广州举办多场个人演唱会。个人演唱会共计16场。并多次到美加等地登台举办小型演唱会。 2011年林峰更将其演唱会领域扩张到美国、加拿大、英国、澳洲等世界各地，名副其实的全球巡回演唱会正在进行中。林峰以其自身实力和超高人气成为香港乐坛最瞩目的一颗新星。 只有毅力才会使我们成功，而毅力的来源又在于毫不动摇，坚决采取为达到成功所需要的手段。

林青霞 成功故事

人的知识、精力都是有限的，把有限的精力、时间集中起来办一件事，成功的机率就大。 台湾著名电影女演员，祖籍山东莱阳，1954年11月3日出生于台北三重。林青霞在家中排行老三，有一姐（林莉）、一哥（林成森）、一妹（林丽霞），姐姐从小被寄养在大陆的叔叔家。她是七十年代后期最著名的文艺片巨星之一，1972年，林青霞于台湾金陵女中毕业。毕业后和好友在台北市万华区西门町逛街时由星探发掘开始演艺事业。与林凤娇、秦汉、秦祥林并称“二林二秦”，是当时华语影坛的“玉女”掌门人。林青霞曾被誉为“东南亚第一美女”，拍过一百多部电影，角色从青春玉女演到女侠，并且凭借《滚滚红尘》获得台湾电影金马奖最佳女主角奖。 1975年在台湾中央电影事业股份有限公司拍摄的《八百壮士》中，饰演泅水渡江向驻守军人们赠旗的童子军，获得第22届亚洲影展最佳女主角奖。 1976年后，加入琼瑶自组公司巨星电影公司成为拍摄其影片的御用女主角。与秦祥林、秦汉等合作，接连主演了《我是一片云》《月朦胧、鸟朦胧》等10几部根据琼瑶小说改编的影片，成为琼瑶笔下女主角的化身。在当时台湾影坛上，她和林凤娇以及秦汉、秦祥林并称“二秦二林”，一度被称为金童玉女。 1977年在李翰祥执导的《金玉良缘红楼梦》中，应导演要求，一改往日高雅清纯的少女形象，反串男角，成功地塑造了一个风流潇洒、具有叛逆性格的贾宝玉。 1980出演电影《碧血黄花》，饰演辛亥革命烈士林觉民的妻子陈意映，凭借此片首次提名第17届台湾金马奖最佳女主角。 1981年复出参演了由谭家明执导赴美国拍摄的影片《爱杀》首次转型。同年又回到台湾，参演了多部由朱延平指导的喜剧商业片，其中《红粉兵团》票房口碑双丰收。 1982年出演电影《慧眼识英雄》，林青霞在本片中出演了一位敬业的女记者，她独特的气质和干练、倔强的性格为这个角色注入了活力。此时的林青霞已经是红彻台湾的明星，上世纪70年代末至80年代初正是林青霞事业的高峰时期，因此她能够做到准确地把握影片中的角色。林青霞凭借在本片中的出色表现获得了第20届金马奖最佳女主角奖的提名。 1983年前往香港主演了包括徐克的《新蜀山剑侠》等影片，凭《新蜀山剑侠》提名香港电影金像奖最佳女主角。 1984年再次前往美国，在圣地亚哥国际大学进修表演。进修完毕回国后，林青霞移居香港，并把演艺事业的转移到了香港影坛，接连主演了《警察故事》《今夜星光灿烂》等一系列影片，塑造了许多不同风格的角色。其中《警察故事》提名香港电影金像奖最佳女主角。 1986年的《刀马旦》是徐克首部完全以女性为主角的电影，同时又是一部关于家国历史的电影，因此更加难得。徐克为林青霞、叶倩文、钟楚红三人分别设计出帖合身份的不同形象，各具魅力。在本片之前，林青霞在电影中一直扮演的都是琼瑶女主角式的温柔易受伤害的角色，但本片中徐克却让林青霞剪去长发，饰演了一个留学西方归来的督军之女和革命党人。 1989年1月18日，美国电影学院在美国首都肯尼迪艺术中心为林青霞举办 “林青霞—今日，东方之星；明日，世界之星”个人电影展，这是该中心首度举办个人影展活动。 1990年主演了严浩执导的女作家三毛的遗作《滚滚红尘》，饰演在动荡年代中颠沛流离的女作家沈韶华，获得第27届台湾电影金马奖最佳女主角奖。这是她一直期待的一个奖项，是她演艺道路上重要的一个里程碑。 1991年首次演出舞台剧《暗恋桃花源》饰演女主角云之凡，广获好评，隔年翻拍成电影，由林青霞和金士杰主演，两人在片中浪漫谈情，在台上映创下两千万元票房佳绩，还获得当年东京影展的银樱花奖，而林青霞绑着2条辫子、穿着民初戏服的清纯模样也自此深入人心。 同年，香港亚视为林青霞拍摄了纪录片林青霞写真集珍藏版《窗外飞霞》。 1992年，林青霞又以38岁的高龄与徐克再次合作出演了华语武侠片的颠峰之作《笑傲江湖之东方不败》，上 映仅一月，票房便累计超过3400万港元，非但打入全年十大卖座影片行列，更是有史以来最卖座的武侠片之一。林青霞也成为90年代前期香港电影的“卖座保证”之一。此片也获得香港电影金像奖最佳女主角提名。 1994年6月29日，退休后林青霞与香港富商邢李源在美国旧金山举行婚礼。 ，即淡出影坛，暂时为她的电影生涯划上休止符。接着诞下长女邢爱林，2001年6月9日诞下次女邢言爱。 烹调“成功”的秘方是：把“抱负”放到“努力”的锅中，用“坚韧”的小火炖熬，再加上“判断”做调味料。

舒淇成功故事

在别人藐视的事中获得成功，是一件了不起的事，因为它证明不但战胜了自己，也战胜了别人。拼命去争取成功，但不要期望一定会成功。 只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。 性感美丽的舒淇，17岁出道的她，从一个三级脱星走到金马影后，舒淇走过了常人难以想象的艰辛，那一段拍三级片的日子，是她一直不愿提起的。我们一起回顾曾经经历过的曲折与艰难，抑或欢笑与荣耀，抑或悲伤与感慨，讲述一些我们看不到的明星光鲜亮丽外表后所经历的种种艰辛。 舒淇1976年4月16日出生，台湾人。原名林立慧。由于家境贫寒，从高中起就不再读书，为了赚钱养家，她当上了业余模特，也因为养成的独立个性，至今仍没有改变。 舒淇透露童年时期一段不堪回首的过去：她小的时候家里很穷，全家人从来没有吃过一顿稍微奢侈一点的大餐，父母也不准她有零花钱，更不用说自己买东西。在舒淇的记忆中，她童年所受到的都是“棍棒教育”，她家的邻居常常会看见她妈妈拿着棒子，追着她满街打。只有一起玩大的弟弟给了她家庭温暖，所以姐弟两人现在还十分亲近。 对父母的强烈不满，导致了舒淇频繁地离家出走，几年间，离家出走不下１０次。 1996年从台湾到香港发展，17岁被王晶发掘，主演三级片《红灯区》、《玉蒲团之玉女心经》等，一脱成名。后接演尔冬升的《色情男女》，包揽香港电影金像奖最佳女配角、最佳新人两项大奖，成为香港电影史上唯一一位拍三级片获此殊荣的女星。 后来从《风云》《玻璃城》再到《夕阳天使》和《美人草》，舒淇彻底摆脱了“脱星”的称号，彻底成为了一名演技派女星。当然，发现舒淇这颗明星，她的前经纪人文隽功不可没。 她是由三级片演员成功转型的典范，她领悟力强，善于学习，近年不再像最初那样只滥接香港商业片，而是有选择地尽可能接演三地文艺片，数量减少，但质量有了明显提升。 第一个阶段：把自己脱光，需要多大的决绝。那几乎是要抛弃一个女人所有的矜持和顾忌，像待宰的羔羊，做孤注一掷的搏命。这条道是一个赌注，赌上的本钱是全部名声，未必会赢，但如果输了，将一无所有。在戏裏，舒淇总是一個花瓶，其實，也不是舒淇第一次當花瓶，無論説得再花好稻好，舒淇自己很清楚：“在男人的戲裏，她永遠是個陪襯，演得好不好，有多少人關心，能安心做個花瓶也沒什麼不好。” 舒淇從來就沒有想過自己會走到今天，一任地腳踩西瓜皮，卻也成就了現在。如果説舒淇的娛樂圈過往有那麼一些瑕疵的話，能磨平那些粗糙來到此刻，舒淇也算是前無古人了 　 　舒淇的事业，很像黛米摩尔，虽然以三级片出道，最终却以《人鬼情未了》的演技闻名，在《色情男女》之后，舒淇连续发力，身价一路走高，最近几年，更是成为冯小刚侯孝贤姜文等大牌导演最喜欢用的女演员之一。时至今日面对过往，舒淇过：“我知道这些事情我确实做过，没办法去把这些抹掉，也不会觉得登出来对我有什么特别不好，只是担心会教坏了别人。” 现在的她，当然有资格去轻描淡写的回望过去。　能不能把脱下来的衣服一件一件穿回来，不是一句随随便便夸下的豪言壮语，而在于有没有穿回来的资格和实力。 她從自認的“花瓶”做起，直到金像獎、金馬獎都抱過了， 隨著年齡的增長，舒淇的美麗一點也沒有褪色。那種層次豐富的熟女氣質，漸漸散發了開來 人生不可能總是在假設，如果一直在外面跌倒，跌習慣了，即便跌得更重，也只是覺得比以前痛了一點點，但還是可以站起來。所以不去想如果，只往前走。就這樣一路跌跌撞撞创出奇迹。

林国泰 成功故事

丹斯里林国泰 这个世界上，取得成功的人是那些努力寻找他们想要机会的人，如果找不到机会，他们就去创造机会。 我的生命，如果有一个不可妥协、誓不两立的敌人，不会是别人，恰恰就是我自己呀！ 子承父业， 青出於南更胜於南。 林梧桐儿子”新大马赌王”丹斯里林国泰掌舵的云顶 ，业务版图遍布亚洲、美洲和欧洲，横跨3时区，24小时运转，每一秒都有钱入袋！ 赌场在3个时区不停运作，稳坐“2013年南洋富豪榜”季军，林国泰演活了香港电影中经典对白“我每分钟几百万元上下”，睡梦中也有钱赚！ 扎根大马，放眼世界，云顶（Genting，3182，主板贸服股）近年来积极拓展海外业务，海外业绩亮眼的表现，总裁兼总执行长丹斯里林国泰功不可没。 至今，在林国泰领导下的云顶集团海外业务版图，包括美国纽约城名胜世界赌场（Resorts World Casino New York City）、英国的云顶赌场（Genting Casino）、新加坡圣淘沙名胜世界（Resorts World Sentosa）、比米尼名胜世界（Resorts World Bimini）及云顶香港。 林氏家族的“赌场王国”横跨3个时区，形成“日不落帝国”，让林国泰连续2年，稳坐“2013年南洋富豪榜”季军位置。 尽管位置不变，他的财富并没有停滞不前，去年共增加46亿6300万令吉或25.5%，达229亿5300万令吉，2012年身家为182亿9000万令吉。 由于2012年南洋富豪榜在计算云顶香港股价时出现技术问题，导致丹斯里林国泰身家被低估，排名第五，今年经调整后，将之在2012年排名调整至第三。 2012年，云顶多项海外业务拓展计划频频触礁，但林国泰并没气馁，去年再接再厉，继续部署欧美和亚洲市场。 王者风范继续闪耀 这显示出“大马赌王”魄力十足，即便年过花甲，毫不显示出疲态，王者风范继续闪耀！ 根据资料，自2006年，云顶集团收购英国最大赌场业者———史丹利休闲（后易名为云顶英国）就频频报捷，包括获得纽约阿达跑马场30年执照，可装置共4500台视讯老虎机；2011年，以38亿美元在迈亚密打造全世界最大赌场。 但2012年，云顶美国纽约拓展计划触礁、英国市场也迎来同乡丹斯里郭令灿的挑战，无法称霸天下。 强化亚洲市场 “大马赌王”并非浪得虚名，虽然迈阿密建立综合度假村计划早前碰壁，但，去年云顶马来西与湾流跑马场（Gulfstream Park）签约，在美国佛罗里迈阿密名胜世界Omni中心开设赌场和彩池投注业务。 虽然搁置了获取执照的游说行动，但相信云顶马来西亚（GenM，4715，主板贸服股）正尝试以不同方法，与目前持有执照业者建立合作伙伴关系，申请执照转移和延伸执照的营运范畴。 湾流跑马场以跑马场闻名，坐落在哈伦代尔（Hallandale）海滩，是美国其中一个重要的跑马场。 有欧美市场坐镇，林国泰不忘探看亚洲市场商机，致力强化亚洲市场。 或开设日本赌场度假村 最近有报道指，云顶通过子公司-云顶新加坡（Genting Singapore），正与大阪（Osaka）政府洽谈开设总值5000亿日元（约160亿令吉）的赌场度假村计划。 根据彭博社，大阪府知事松井一郎（Ichiro Matsui）指，赌场合法化是迟早的事，官员去年已与凯撒娱乐（Caesars Entertainment）及云顶新加坡接触，未来数月会与美高梅（MGM）商谈有关事宜。 日本一旦赌场法案通过，竞标最快将在2016年启动和公布结果；建筑工程从2017年开始预计耗时3年，或将赶得上2020年东京奥运会前开幕。 云顶种植崛起 云顶集团业务触角多，云顶种植（GENP，2291，主板种植股）2012年在印尼加里曼丹岛完成联营计划后，崛起为我国主要种植商之一。 目前，在加里曼丹岛拥有16万3000公顷种植地，总地库达24万公顷，已逼近吉隆甲洞（KLK，2445，主板种植股）的25万公顷。 此外，产业业务也取得不俗的成绩，柔佛云顶Indahpura的产业销量强劲。 另外，通过云顶香港（Genting Hong Kong）持有的挪威邮轮（Norwegian Cruise Line Holdings），去年1月也在那斯达克交易所上市，首次公开募股（IPO）共发行2350万普通股，筹资4亿4650万美元（14亿5113万令吉）。 积极参与慈善活动 深懂“取之社会，用之社会”之道，林国泰积极参与国内慈善活动，也是国内多家慈善机构的信托委员会成员，包括林梧桐基金和大马公益金。 2011年，以林国泰为首的15名国内著名企业家及公司，组成教育动力私人有限公司，斥资21亿令吉收购富豪阿南达克里斯南的大马彩以，并设立“公益金”，把所得盈利捐助非国民学校。 被誉为接班优等生 所谓创业难，守业更难，大家对于大企业的继承们都有不同的期待。 林国泰曾一直“活在”父亲丹斯里林梧桐的影子下，但他接棒至今，出色的经营才华令市场另眼相看，更将云顶带到全球各地。 他被分析员誉为是接班优等生，接手管理云顶后，将这门在大马经营的独家赌场生意，扩展到国际市场。 毕业于英国伦敦大学，林国泰拥有土木工程科学学士学位，也曾在哈佛大学商学院攻读高级管理课程。 林拱辉料成集团继承人 华人常常有一种迷思，就是“富不过三代”。 尽管林国泰掌舵云顶宛如昨日，讨论接班人似乎言之过早，但对于集团未来继承人，他似乎已有所布局。 2012年，林国泰长子林拱辉受委为云顶马来西亚非独立非执行董事，去年进一步委任他为云顶执行董事，担任业务发展部高级副总裁。 林拱辉于2009年加入云顶香港，之前任职香港上海汇丰银行。 毕业于英国伦敦大学玛丽皇后学院，林拱辉持有电脑科学学士学位，也拥有英国Regents商学院的硕士学位。 【云顶3项目吸睛】 去年，云顶集团有三大项目非常吸睛： 1.重启梯队度假酒店（Echelon Resort）：云顶去年3月初，以3亿5000万令吉（11亿3925万令吉），向博伊德博彩公司（Boyd Gaming）收购这项在美国拉斯维加斯的搁置度假村和赌场发展计划。 年底宣布再计划斥资40亿美元（130亿2000万令吉），重启停工已久占地87英亩的梯队度假酒店计划；放眼2015年以“拉斯维加斯名胜世界”品牌重新出发。 2.达富来国际酒店集团挂牌：间接子公司达富来国际酒店集团（Travellers International Hotel Group），去年在菲律宾挂牌，新股定价为11.28比索（约0.82令吉）。 3.翻新云顶户外主题公园：云顶马来西亚（GENM，4715，主板贸服股）去年开始翻新云顶户外主题公园，加入“20世纪霍士主题乐园”元素，并会兴建全新酒店大楼和全马第二家名牌商城。 云顶想要借此一洗主题公园的老旧形象，放眼成为东南亚必游景点，更要扭转人们过去对云顶“纯赌场度假村”的印象至更为健康的“家庭休闲度假村”。 立志是一件很重要的事情，工作随着志向走，成功随着工作来，这是一定的规律。立志、工作、成功是人类活动的三大要素。

杨忠礼成功故事

要使性格有所发展并非简单之事，只有通过艰难和困苦的磨练才能使心灵强化，视野开阔，雄心振奋，从而达到成功的目的。 杨忠礼有马来西亚建筑大亨的美誉，以低调的风头，财富稳健增长，虽然企业大消息不多，但稳中取胜，身家总值达101亿1500万令吉。 杨忠礼机构业务遍布全球，也和我们的日常生活息息相关。 在海外，英国人喝的水、建筑用的洋灰；区域内，有马、新和印尼人民用的电；而国内，从居住的房地产、去吉隆坡国际机场的直透快铁（ERL）、通讯和上网的YES4G，还有酒店业、产业信托等，所涉及业务非常多元。 截至去年底，杨氏企业王国里，在大马上市的杨忠礼机构市值达到173亿9700万令吉，杨忠礼电力市值则达135亿6300万令吉。 1929年，杨忠礼出生于马来西亚巴生南边的甘榜亚答一个祖籍福建金门的华人家庭。在家中的九个兄弟姐妹中，杨忠礼排行老三。3岁那年，杨忠礼全家搬到瓜雪居住。杨忠礼至今仍然视瓜雪为自己的第二故乡，因为他的事业是从瓜雪开始发迹，且其高寿的母亲晚年生活亦在瓜雪度过。 5岁时的杨忠礼，被父亲送到瓜雪对面港的一所私塾接受启蒙教育，一直到初中都没有离开过。惟遇到1941年日军侵占马来西亚，沦陷之后，各级学校停办，杨忠礼的求学愿望被迫暂停。 1945年，日本宣告无条件投降，因沦陷时期失学四年的杨忠礼，重回吉隆坡文良港中华中学，展开第二阶段的读书生涯。一个学期后，为了加强英文课程，杨忠礼转回巴生中华中小学，下午则到英华英校专修英文。 1947年，中华中小学董事部突然公告将解聘办学认真的张联宗校长。全体学生群起哗然，一致决议声援张校长，请董事会收回成命。不料董事会态度强硬，对学生要求置之不理。就在双方僵持不下的情况下，这群历经三年八个月刻苦磨练的初生之犊，发起学潮，宣布离开巴生中华中小学，另起炉灶创办兴华中小学，寓意“兴我中华”。当时作为学生的杨忠礼也全力投入创办兴华中小学的工作。 不久后，兴华中小学在包括杨忠礼在内的一群热情、有理想的学生代表的努力下，很快开办起来，原中华中小学的学生纷纷转学到兴华。半个世纪下来，兴华在苦难中逐渐成长，在董事会、家长会、教师会、学生会的共同努力下，现已发展成为雪兰莪州知名的华校，缔造了马来西亚教育史上的奇迹。 蚬山石矿场是杨忠礼人生事业的发迹处。1950年，由于英殖民者与马共交战，政府颁布人力动员法令，学校适龄学生纷纷离校，远走他方。杨忠礼只好放下学业，到万津蚬山接管堂兄弟掌的石矿场。 蚬山石矿场为政府公共工程局所管辖，获得开采权的杨家，仅能将开采的碎石块供应给工程局的筑路组及接受工程局委托的私人承包商之建筑工程，因此日夜辛劳的杨家却仅能维持成本支出。此后，杨忠礼向工程局交涉，希望可以代售碎石。获得同意后，杨忠礼的碎石生意大受欢迎，矿场生意也反亏为盈。之后，更注册为E级承包商，正式跨足工程界。 瓜雪是一个盛产椰干、椰油、渔获的鱼米之乡。1950年，瓜雪县长、爱尔兰裔英国人波利斯决定修筑瓜雪到大港的公路，以便将这些资源运送出来。第一阶段全程10英里，杨忠礼协助父亲取得投标资格，拿下第一标之后，又顺利取得第二阶段标案。前后三年的填土筑路工程是杨忠礼事业真正的开端，也奠定了事业前途的基础。 1955年，杨忠礼建筑公司正式注册成立。初期阶段，凭借着地利、人和之优势，以及标价计算的精准度，瓜雪工程局80%的工作都由杨忠礼建筑公司所承揽，事业基础渐趋稳固。1967年，在获得A级执照后，杨忠礼决定走出瓜雪、向外发展。 1971年至1973年间，世界发生能源危机。此时，杨忠礼手上还有多项工程正在进行，但他决定即使是倾家荡产也要完成这些工程，实践承诺，以保持信誉。这段苦撑耗尽了杨忠礼10多年来的累积，可以说是人生中最严峻的考验。 走过能源危机的谷底，杨忠礼致力于提升建筑技术、购置先进机械器材、高薪聘请优秀人才，以求稳扎稳打地拓展业务。这段时间，杨忠礼机构陆续承揽20件大型工程，总金额近10亿马币，将他的事业推向高峰。其中，总价9300万马币、采用统包工程服务的瓜拉登嘉楼中央医院，由杨忠礼子女们一手策划，击败了其它跨国公司获得承揽权，并在两年后顺利竣工。 多元化的发展，让杨忠礼机构更加壮实。1985年以来，他成功克服经济萧条及亚洲金融风暴的危机，进军发电厂、水泥工业、房地产业，更承揽吉隆坡火车站至国际机场的轻快铁路，公司股票申请在日本东京证券市场挂牌，成为极少数于外国股票市场上市的亚洲企业。 接班安排注目 在现任当家丹斯里杨肃斌的领导下，杨忠礼机构业务可说是稳健增长；而且栽培接班人，似乎也已有布局，第三代继承者近年陆续展露锋芒，包括杨肃斌长女杨佩君、大公子杨恭耀和三子杨恭贤。 虽说杨肃斌是杨忠礼机构目前主要的“语事人”，但事实上，杨家企业却是由紧密合作的团队支撑，像一支球队，队员间并没有谁比较出色，大家唇齿相依。 杨氏家族重视教育，强调提早接受企业培训，故家族内人才辈出，相信不会出现没有适当接班人的危机，是国内华人企业的典范。 但是，也因为家族成员众多，杨忠礼住后如何安排接班一直是市场关注的课题。 供电合约左右大局 几年前，政府要求国能和5家独立发电公司包括杨忠礼电力、云顶杉原电力（Genting Sanyen）、Powertek、波德申电力、Segari能源创投（SEV），针对即将届满的购电合约重新投标。 5家独立发电公司必须以新的定价机制售电给政府，同时，只有半数的购电协议将获得延长。这项宣布不但让杨忠礼机构成为焦点，更引起担忧，视之为杨忠礼电力的坏消息。 杨忠礼电力是第一代独立发电厂，与国能公司签署的购电协议（PPA）将在2015年9月30日届满，杨忠礼机构即将迎来一场较大的考验，前景备受市场关注。 公用事业是杨忠礼机构最大的营业额贡献，尤其发电业更被视为金库，贡献集团过半盈利。 因此，这次的购电协议，可以说是足以影响整个杨忠礼集团的未来。 杨忠礼机构持有杨忠礼电力57.4%股权，在登嘉楼和柔佛拥有发电厂，共生产1212兆瓦，供应电力予国家能源长达21年。 杨肃斌对于政府要求第一代独立发电公司降低电费的新机制，并不担忧，反而非常有信心迎战更具有竞争力的机制。 他指出，该公司可以在没有购电协议下生存。而且认为，政府应该开放电力生产执照，让市场自由竞争提高竞争力。 狮城西拉雅电力保持赚头 杨肃斌引以为傲的，就是该公司在新加坡的西拉雅电力（Power Seraya）公司，即便没有购电协议，仍能生存且有赚头，并视之为营业额增长的最大推手。 去年12月，能源、绿色工艺及水务部副部长拿督斯里马西尔曾指出，基于部分第一代独立发电厂仍能继续供电10年，国能会考虑延长与这些独立发电厂的合约。 精心筛选只买不卖 从木材和建材事业开始，到现在发展成横跨世界多个地区多元业务的“企业王国”，有赖于独到的眼光，精心筛选并购资产的结果，尤其在运筹业务投资策略方面，记录耀眼。以雄厚的资金作为后盾，杨肃斌曾在访问中指出，该集团在短期内“只买不卖”。 仅收购能增值产业 他披露，杨忠礼机构不相信以收购资产，将其美化后再转售的牟利方式，反之，他们只会收购那些能够增值的企业。 该集团1997/98亚洲金融风暴期间，以诱人价格购入3座产业，即万豪酒店、升禧购物中心及乐天购物中心的投资举动，至今仍被人赞叹不已。 去年，该公司将新加坡的升禧国际产托（STARHILL GLOBAL REIT）股权，从29.4%，提升至36.3%，显示出该公司对于产业投资信托（REITs）市场的未来信心。 在国内，杨忠礼机构旗下的产托投资为杨忠礼产托（YTLREIT，5109，主板产业信托股），截至去年底市值达13亿3800万令吉。 运用科技保住老本行 身为家族企业的继承者，难免面会感受到“守业”的压力，而且要在“保住老本行”和创新之间找出平衡点，可谓充满挑战。 而且在这新科技时代，经营企业不只要考虑如何将使用科技，还要如知道何利用科技赚钱，才能带领庞大的集团更上一层楼。 看准未来网络趋势 就在许多旧企业还在执着于如何转型之际，富有远见的杨肃斌，预见全球未来趋势，以引领我国网络时代进入新纪元为目标，成为国内YES4G流动网络幕后推手。 相信涉足网络事业不仅仅是将业务多元化，杨肃斌肯定是看准“网络”，这个未来世界每个人的“必需品”。 网络供应，虽看起来和水电供应马牛不相及，但未来资讯世界里，网络和水电一样重要，少了网络，生活可不行。 根据资料，杨忠礼通讯过去3年在4G网络的投资额，约为25亿令吉。该公司放眼通过提高YES4G服务在我国的网络覆盖率，在5年内达到收支平衡。 同时，截至去年底，YES4G服务已覆盖85%地区，拥有70万名用户。在西马半岛拥有超过4000个通讯站，计划还会增加数百个通讯站，并计划把YES4G服务推向东马地区。 另外，该公司去年通过杨忠礼通讯获得了总值45亿令吉的“1Bestarinet计划”，为全国1万所学校提供Wimax服务。 杨肃斌指出，“一个精明学习网”计划将为我国1万所学校和超过1000万名师生，提供高速网路连接服务。 60年美满婚姻 家族凝聚核心 去年，杨忠礼与妻子潘斯里陈开蓉庆祝了60周年钻婚，筵开100席，招待在五湖四海认识的亲朋好友，逾千名国内政商界代表盛装出席。 杨肃斌形容其父母成功的婚姻，是多次坠入爱河的结果，而且是最好的模范夫妻。 正所谓成功男人背后一定有个女人的支持，陈开蓉对于杨忠礼而言，是一名好妻子、好儿媳、好母亲、好祖母、好曾祖母及好老师。 他在2人钻婚晚宴致词时说，其儿孙们之所以各自精彩，兄弟姐妹之间互敬互爱，全然是因为老婆数十年如一日的潜移默化，是杨氏家族最具凝聚力的核心元素。 除了对家庭的影响，杨忠礼还说，陈开蓉经商的悟性极好，在杨忠礼集团发展壮大的过程中，做出了重要贡献。尤其事业起伏不定时，给予的支持及鼓励始终如一。 杨忠礼共有7名儿女，孙子共20多人。 对于子女教育的重视，更胜于本身的事业，所以7个孩子，都在英国受过高等教育，且全拥有专业资格。 杨肃斌、三子拿督杨肃宏、四子杨肃祥和次女杨淑卿，均在英国毕业，是合格工程师；次子拿督杨肃坚则是测量师、长女杨淑敏为会计师、幼子杨肃佳为执业律师。 第三代接班人崛起 杨忠礼的企业王国，从杨忠礼父亲杨清廉时代打下基础。 成立杨忠礼机构后，奠定建筑根基继续向外拓展，接下来是杨肃斌率领往海外出发，现在，第三代不仅开始进入公司服务，也引起了媒体关注。 去年，媒体惊传台湾立法院院长王金平二女儿王馨淳，下嫁大马富豪丹斯里杨忠礼长孙杨恭耀；虽然这消息之后证实为错误报道，但也因此解开了杨忠礼机构第三代继承人的神秘面纱。 台湾媒体形容杨恭耀是“高富帅”，高挺的鼻子，斯文的脸庞，眉宇中流露挡不住的自信，近年来经常跟随父亲杨肃斌参与各种商业与社交活动。 杨恭耀毕业于帝国理工学院（Imperial College）电器与电子工程系，曾在新加坡的银行担任研发和分析员，2007年才返回大马加入杨忠礼机构，先负责建筑领域，后加入杨忠礼通讯任副总裁，经营YES4G业务。 杨肃斌第三子杨恭贤，则毕业于英国诺丁汉大学法律系，目前身兼杨忠礼酒店及房地产公司（YTL Hotels & Properties）以及杨忠礼置地及发展公司（YTL Land & Development）副总裁，负责杨忠礼机构旗下的餐饮、土地开发、酒店、房地产和零售业务。 只有具备真才实学，既了解自己的力量又善于适当而谨慎地使用自己力量的人，才能在世俗事务中获得成功。

容祖儿成功故事

天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水。坚强的信念能赢得强者的心，并使他们变得更坚强。 她出生时有8磅重，母亲称她为“巨婴”。再加上她那张永远贪吃的嘴，十几岁的她，腰围就达到了3尺多，小号的男装穿在她身上竟然也十分合体，还有她那不怎么靓丽的外貌。她自嘲说：“我活像一头大象。”她就是十几年后香港乐坛的天后级人物 容祖儿从出道至今，一直稳坐香港乐坛“英皇一姐”的宝座，是百万人喜爱的偶像。可是令很多人不解的是，无论是相貌还是歌艺，她都不是最突出的，为何，她却有着高居不下的人气跟唱片过百万销量的成绩。她的走红跟成功，好像一直都是一个不解的谜。 1995年，酷爱唱歌，年仅15岁的容祖儿，在一次卡拉ok比赛中荣获冠军，脱颖而出。被唱片公司发掘出来。之后的几年，她的歌唱事业并不顺利，不是被签约公司解约，就是面临公司的倒闭而无计可施。经过几年的波折，直到1999年，她才签约英皇公司，在师傅罗文的带领下正式踏入乐坛。 初入英皇，许多人并不看好她。相貌不起眼又不怎么爱打扮的她。给人的第一印象其实并不好。大家认为，对于不属于天生丽质完美佳人的容祖儿来说，与俊男美女的香港娱乐圈，应该是格格不入的。 对于这个相貌平平的新手。英皇公司很是为难了一阵子——如何包装，才能将她推出去呢? 不久，在香港最繁华的地带。尖沙咀的一条大街上。有一张巨幅大海报张贴出来。令人惊奇的是，海报上没有令人炫目的宣传照，也没有繁杂的文字介绍，只有这样简单的几个大字：一个不能逃避的声音——容祖儿。凡是看过这张海报的人都说，这张海报蛮奇特的。由于这个奇特的广告，大家的兴趣一下子被调动起来。之后不久，英皇公司便适时推出了容祖儿的音乐。只是，大家只闻其音，不见其人。后来，不断有人发现，这个女孩儿的声音其实蛮好听的。当听众真正喜欢上了容祖儿的声音后，英皇公司才在各种场合让她慢慢“曝光”。这个时候，这个声音出众的女孩儿早已深入人心。大家对她平平的相貌反而不去在意了。常常有人会说，容祖儿原来是这样子呀，长得其实也不算太差嘛。 此后，在公司的全力打造和自己的不断努力下，容祖儿的歌唱事业开始稳步发展，步入正轨。2003年，随着唱片《我的骄傲》以及国语版《挥着翅膀的女孩》的推出，她的歌曲红极一时，广为传唱。当她唱红大江南北时，大家才发现，这个曾经遭人质疑与嘲讽的女孩儿，已经一飞冲天了。 然而，容祖儿的事业并非一帆风顺。在她如日中天的时候。有一件事情曾让她惴惴不安。作为镜头前的人物。保持光鲜亮丽是最基本的原则，对于体重的要求更加残酷。要在娱乐圈谋得更大的发展，对于60公斤体重的她来说，减肥势在必行。这个时候，公司的许多人也开始对她说，容祖儿，你这样不行，如果不减肥，就是唱歌再棒也没有用，她听后，一下子恐慌起来，对呀，我的歌唱得一般，形象又这么差，不减肥大家会不喜欢我的。然而，对于“不吃东西人生就没有目标”的容祖儿来说，减肥是件何其痛苦的事情。此后，她还是开始了各种艰苦卓绝的减肥行动，先后通过疯狂运动、减食和泡热水浴等方法来减肥，但最终都失败了。 后来，有一天，她突然发现，自己并没有因此而受大家的冷落时。才突然醒悟过来，其实大家真正喜欢的是我的歌曲，我为什么不把心思都放在唱歌上呢?想通了，她便不再为体重而烦恼了。随着一些歌曲的推出，容祖儿的歌唱事业也获得了极大的成功。此时，心态好了的她。开始考虑改善自己的外在形象，这个时候。减肥反而成功了。随着歌唱事业的发展，她的声音和形象深入人心。此后，无论遇到什么困难。她都会牢牢记住一点：我的优势是我的声音，并为之付出努力。 如今的容祖儿，举手投足间尽显成熟优雅，一蹙一笑中尽露妩媚风华。岁月将她由一个平凡女孩锻造成了天后，穿过那些苍茫的时光烟尘，我们看到那个不漂亮但也从来不忧伤的女孩，是如何用聪慧勤奋的手，点亮眉间的星光的。 不应当急于求成，应当去熟悉自己的研究对象，锲而不舍，时间会成全一切。凡事开始最难，然而更难的是何以善终。

梅艳芳成功故事

世界上最永恒的幸福就是平凡，人生中最长久的拥有就是珍惜。 梅艳芳（1963年10月10日—2003年12月30日），出生于中国香港，祖籍广西合浦，歌影双栖发展艺人，香港演艺人协会的创办人之一及首位女会长 梅艳芳曾谈到，她为赚钱养家丧失了宝贵的童年，少年时出入最多的地方是歌舞厅。1982年的香港新秀歌唱大赛，她以一曲《风的季节》夺得大赛冠军，其低沉磁性的嗓音和沉稳大气的台风给评审留下深刻印象，19岁的梅艳芳崭露头角，不久后便推出了第一张专辑《心债》，正式踏入歌坛。 1985年-1986年跨年举行了首次个人演唱会，连开十五场，打破了香港歌手首次个唱的场数记录 。同期推出唱片《坏女孩》，共卖得40万张（8白金），刷新了香港个人专辑销量纪录 ，在次年获颁“IFPI全年最佳销量奖 。在1985-1989年连续五年获得香港十大劲歌金曲“最受欢迎女歌星”。《女人花》、《亲密爱人》、《一生爱你千百回》等歌曲在大陆流行。国粤语专辑超过四十张。1998年获得香港乐坛最高荣誉“金针奖 。2009年经“世界纪录协会”评定，以全球个人演唱会总计292场当选“全球华人个人演唱会最多女歌手 。 她是大中华地区首位在同一个演唱会换多套歌衫、在不同专辑封面和音乐录像带有不同造型的歌手，曾引领粤港地区的时代潮流，梅艳芳同样蜚声影坛，荣获过两岸三地的影后，入选“中国电影百年百位优秀演员”。她一生致力公益慈善，推进大中华演艺事业的交流合作，被誉为“香港的女儿”。 2003年12月30日凌晨2点50分，因患子宫颈癌引起的肺功能失调病逝，终年40岁。 2014年7月18日，梅艳芳铜像竖立在香港星光大道。 即使不能善待，但那依旧是恩慈，只是幻觉稀薄，即使再剧烈，仍只是烟花，留下的不过一地冰冷的尘埃。 一个女人，孤单的在这个冷雨夜行走了这么久，她要的很简单，只是一个安全的臂弯，可以让她靠一辈子，就够了。

許冠傑成功故事

顺境使我们的精力闲散无用，使我们感觉不到自己的力量，但是障碍却唤醒这种力量而加以运用。 让我们建议处在危机之中的人：不要把精力如此集中地放在所涉入的危险和困难上，相反而要集中在机会上——因为 危机中总是存在着机会。 許冠傑生於1948年9月6日，暱稱「阿Sam」，生於廣東廣州，在香港樂壇被稱為「歌神」、「香港樂壇祖師」和「廣東歌鼻祖」。在70 年代红透半边天。 許冠傑兩歲時，隨家人移民到香港，定居在鑽石山。1964年他和朋友組成「harmonicks樂隊」，彈低音結他與當主音歌手。1965年「harmonicks」解散，他即加入「bar six」，在總統酒店地牢的fire cracker酒吧演唱。1966年bar six改名為lotus「蓮花樂隊」，許冠傑任主音歌手，後為鑽石唱片公司灌錄了首張細碟「just a little」和「i'm be waiting」。但因後來與無線簽約，不顧經理人lal dayaram的反對而被唱片公司雪藏。1969年考進港大心理學系。 1972年，許冠傑與許冠文在香港無線電視〈雙星報喜〉節目中以一曲〈鐵塔凌雲〉成為香港粵語流行曲的「開山祖師」，並有「歌神」之稱。 其後，在80年代中期，許冠傑因為年紀較大，無法與當時香港的「偶像派」對衡，所以開始失去年青人市場。因此他在形象上作出了新嘗試，加入80年代的搖滾元素，脫離了寶麗金時代的「鬼馬形象」，在70年代至80年代初頗受歡迎。 許冠傑除唱歌外，更有參與電影拍攝。例如〈鬼馬雙星〉（1974）、〈天才與白癡〉（1975）、 〈半斤八兩〉（1976）、〈賣身契〉（1978）、〈摩登保鏢〉（1981）等；而〈最佳拍檔〉續集更有五集之多。 許冠傑更是首位歌手在紅磡體育館舉行個人演唱會，反映了當時他在樂壇上的號召力及叫座力，更開創紅磡體育館成為日後歌手舉行大型演唱會的先河。 許冠傑於1992年初宣佈退休，期間曾有客串在私人場合表演、舞台劇和電影〈大贏家〉；及後在2004年初復出，並譜寫〈04祝福你〉，在2004年3月播放，為復出打開序幕；復出後首站在香港舉辦48場「繼續微笑」演唱會。 許冠傑與兄長許冠文、許冠武和許冠英合稱「許氏一門四傑」。 前述許冠傑除唱歌外，亦有參與電影拍攝。其實，許冠傑的歌曲與電影關係密切，兩者達到「相輔相成」之效。以下將淺談之。 許冠傑的影視歷程可分為四大時期：前期、鼎盛期一、鼎盛期二和後期電影。而中間兩個歷程較為重要，其重要電影都在這兩時期產生，比如〈鬼馬雙星〉、〈天才與白痴〉、〈半斤八兩〉、〈賣身契〉、〈摩登保鑣〉和〈最佳拍擋〉等。 如〈鬼馬雙星〉描寫許冠文，許冠傑兩人以賭為生，中間夾雜大量搞笑，打鬥情節，因當時的香港人並不富裕，靠賭發財的劇情正好迎合當時許多人的心理；再以〈半斤八兩〉為例，片中許冠文的尖酸刻薄、許冠傑的老實英勇和許冠英的傻裡傻氣三者結合，把一個偵探社發生的故事演繹得維肖維妙，被譽為20世紀香港最具諷刺的電影。〈半斤八兩〉爆笑的場面再加上許冠傑演唱的同名主題曲，自然使此電影獲得了極大的成功，打破了〈鬼馬雙星〉創造的最高票房記錄。還在日本掀起一陣熱潮，79年重映時又創重映賣座記錄，可見〈半斤八兩〉是許氏兄弟具有里程碑意義的電影，使許冠傑在歌壇影壇都成為炙手可熱的天皇巨星；而〈最佳拍檔〉中有許冠傑、麥嘉、張艾嘉，再加上搞笑的情節，刺激的場面，高科技的運用以及現代元素的大量引入使這電影獲得了無數讚譽。由於影片的空前成功，在〈最佳拍檔〉80年代共拍了四部續集，分別為〈最佳拍檔之大顯神通〉、〈最佳拍檔之女皇密令〉、〈最佳拍檔之千里救差婆〉和〈新最佳拍檔〉。 綜觀許冠傑電影的特點，最重要的一點是歌曲與電影互相配合，達到「相輔相成」之效。電影中往往有主題曲，而這些電影電影主題曲幾乎由許冠傑包攬，包括製作電影的音樂及演唱；加上他們的宣傳策略得宜，在每部電影上映之前，都由許冠傑推出一張同名大碟，待主題曲唱至街知巷聞後，再上映該電影，因此許氏兄弟的五部影片都成為當年最賣座影片，有三部都打破票房記錄。例如〈打工皇帝〉配以主題曲〈最緊要好玩〉、〈半斤八兩〉電影配以同名主題曲〈半斤八兩〉，無論電影還是主題曲都講盡打工仔的辛酸事。在這策略之下，電影主題曲先在大眾流利，唱得街知巷聞，人人都耳熟能詳，這使得許冠傑先在歌壇上「紅」起來；其後電影上映了，人們因熟悉該電影的主題曲而進場看電影，這又使得電影票房收益節節勝利，同時令許冠傑於影壇上又「紅」起來。比如最高票房是〈花田喜事〉，收益三千五百萬以上；其次是〈雞同鴨講〉，收益二千九百三十七萬以上；再者是〈最佳拍擋之女皇密令〉，收益二千九百二十八萬。 總結而言，許冠傑的電影及歌曲有「相輔相成」效果，令他紅遍歌壇及影壇。 朱耀偉於〈香港流行歌詞中的「香港」本土意識〉把香港流行歌分作三個時代：分別是七十年代、八十年代和九十年代，而許冠傑代表整個七十年代。其實，他一開始是唱英文歌的，又組織樂隊唱歐西流行曲著名，並有一雖然系列英文唱片，其後才開始唱粵語歌，於1974年推出首張廣東大碟〈鬼馬雙星〉。眾所周知，許冠傑的作品特點是多元化。他的作品雖然淺薄，有平民化、庸俗一面，但也有精緻的一面(別忘了他一開始是唱英文歌的，而且他還是香港大學心理學系)，例如會利用粵曲小詞式的旋律填入古典的文言化歌詞，而他的大眾化可說是市場導向的結果。 毫無疑問，許冠傑歌曲第一大特點是社會性、寫實性，並且自寫自填自唱，有別於一般歌手只是唱。他的歌曲有幾點特色：一，有意識的觀察香港人日常生活和性格特點、注重本土特色；二，他的歌曲偏向調侃和幽默，道出社會和生活的現實(這也是香港流行文化的特點之一)，再表現一種中庸、務實的生活態度；三，描述當下的生活狀況，提倡「及時行樂」、「今朝有酒今朝醉」的觀念(香港本土文化的大特點)，如〈半斤八兩〉、〈有酒今朝醉〉、〈打雀英雄傳〉、〈最緊要好玩〉等。 第二個特點是世俗性、迎合大眾口味。如前所述，許冠傑歌曲以社會寫實見長、以口語、俚語特出，口語、俗語入詞有助歌曲於低下階層流傳，琅琅上口，易於歌唱，迎合了部份低下層的知識水平；此外，香港在現代化的同時，很多古舊的東西如傳統的道德、禮教等仍未丟棄，許冠傑於是嘗試把這些「古舊的東西」挪用到流行文化中， 結果出乎意料，這些傳統與流行交織的樂曲竟符合當時的大眾口味；還有，他的歌曲、電影是低下階層社會的寫照，歌曲指向一個平常，甚至庸俗的社會；其歌曲旋律也迎合當時的大眾口味，使歌曲顯得現代化，而直接把歐西流行曲填上粵語歌詞極受大眾歡迎。 第三個特點是許冠傑歌曲善於捕捉大眾生活的特色，以社會問題歌和鬼馬歌為甚。這些歌曲是動態的，著重事情的過程敘述，彷彿在訴說香港的故事。許冠傑用大量的港式粵語製造出一段段生活的過程，有時用概括性的方式勾勒出大眾階層的生活總體，並使用一種固定模式：「先發洩，後安撫」， 如〈半斤八兩〉在開頭先唱出「打工仔」折墮的地方，但在結尾又用認命和妥協的態度勸大家接受，加上旋律輕快，使本來要為打工仔打抱不平的歌曲起了一種安撫的作用。因此他的社會歌是貼著大眾生活走，力求穩定和消解大眾的壞情緒，並非要激起大眾心中的怨憤。 最後， 許冠傑歌曲有善於捕捉時代精神的特點。如果說，七十年代是辛苦、艱難的時期，那麼，八十年代定是經過辛苦打拼後享受成果的「先苦後甜」時期，因歌曲大唱年輕人的玩樂活動。當然，這些歌曲仍符合許冠傑的特性，仍順應時代，迎合大眾口味。例如電影〈打工皇帝〉與主題歌曲〈最緊要好玩〉，而這彷似是香港八十年代的時代精神，以「好玩、享樂」的人生態度來應付日常生活的呆板、無聊、瑣碎和勞累，符合當下的生活特性，這又是他的歌曲受歡迎的原因；另一方面，這些歌曲也可視為媚俗，雖然如此，媚俗的特點卻起到反映現實的作用──看到香港從起飛到繁榮的社會狀況中大眾生活的部份現實，具有現實意義。 没有播种，何来收获；没有辛劳，何来成功；没有磨难，何来荣耀；没有挫折，何来辉煌。 乐观主义者总是想象自己实现了目标的情景。

蔡依林成功故事

蔡依林原名蔡宜凌，1980年9月15日出生於新北市新莊區的一個普通家庭，父親叫蔡柱陳，母親叫黃春美，上有一姊叫蔡旻紋。蔡依林從小最大的特徵就是擁有一雙水汪汪的大眼睛。蔡依林幼時曾被母親送去學習日本式數學，入讀國小前即精通國小一二年級的數學知識。蔡依林國小就讀於臺北縣新莊市新莊國民小學，自國小一年級開始幾乎每學期的成績都位居前三名；國小期間曾加入田徑隊，專攻兩百公尺短跑，後因腳踝受傷而退出；國小期間亦開始學習鋼琴，並已考獲鋼琴檢定九級資格。國中就讀於臺北縣立新莊國民中學，高中就讀於臺北市立景美女子高級中學，高中期間曾與同學合組樂團「Twister」，但因每每樂團演出表現不達理想，讓身為主唱的蔡依林覺得毫無用武之地；高中二年級的熱門音樂社迎新晚會上，蔡依林首次登上舞台並演唱小紅莓樂團的歌曲〈Zombie〉；高中二年級的某次舞會上，蔡依林為在場師生獻唱貝蒂•蜜勒的歌曲〈The Rose〉，台下觀眾熱烈的反應讓蔡依林難以忘懷，使其萌發朦朧的歌手憧憬。 1998年9月蔡依林在學校的建議與同學的鼓勵下參加MTV電視台舉辦的歌唱比賽「新生卡位戰」，其初衷是為滿足大學申請時課外活動經歷的需要，但意外地其一路過關斬將，以惠妮•休斯頓與瑪麗亞•凱莉的經典歌曲作為參賽曲目，從三千名參賽者中脫穎而出，總決賽時憑藉惠妮•休斯頓的〈Greatest Love of All〉奪得冠軍。時任環球唱片管理層的陳澤杉曾描述比賽期間的蔡依林，評價其台上台下判若兩人，台下是身著制服安靜的學生，但一上台馬上發光發亮，非常具有巨星潛質。 学习是一个坚持不懈的过程，走走停停便难有成就。比如烧开水，在烧到80度是停下来，等水冷了又烧，没烧开又停，如此周而复始，又费精力又费电，很难喝到水。学习也是一样，学任何一门功课，都不能只有三分钟热度，而要一鼓作气，天天坚持，久而久之，不论是状元还是伊人，都会向你招手。 如果说，张惠妹、孙燕姿、周杰伦是天才，那蔡依林就是所谓的地才。因为蔡依林能够获得今天小天后的地位，靠的是她拼命三郎的精神，感动融化了无数原先看不起他的消费者，转而彻底支持她。 还记得蔡依林是靠校园歌唱比赛出道的。出道那年是高三，后来上了辅大英文系，接下来几年陆续发片，以清纯甜美形象走红，但市场评价却不高，也不过就是另一个随时可以被取代的玉女派歌手。 然而，蔡依林却突破了！靠着勤练舞技，靠着重新形塑形象，走出合约纠纷低潮，以＜看我七十二变＞走出一片天空。 此后，蔡依林不再是装清纯卖可爱的玉女派，而是真刀真枪的上场又唱又跳，甚至卖命演出以博得支持的耀眼巨星。 在唯舞独尊演唱会中，蔡依林以石破天惊的开场，从台北小巨蛋三层楼高的地方，表演一字劈、然后倒挂金钩，头先着地的垂直下降（且底下没有任何防护网）。短短一分钟的开场，征服了无数歌迷的心，也替其努力赢得了尊敬和掌声。从此以后，谁都不敢说蔡依林只是靠装可爱成功。 蔡依林不是天才，而是靠努力成功的地才。天才太遥远，只能崇拜与歌颂，淡地才不一样，只要我们愿意，有决心毅力且肯付出，也能取得成就。这才是令人兴慰且感到有盼望的。 蔡依林深知自己想在歌坛闯出一片天，得靠后天拼命努力，以舞蹈结合歌唱，达到无人能出其右的地步（毕竟他不懂创作，又不会演戏，长的也不是绝美，甚至歌喉也只是中上）。 演艺事业也是需要搏命的，不是像老一辈或不懂事的文人知识阶层所说的只不过是唱歌跳舞那么简单，一场演唱会下来，需要耗费多大的体力，只有当事人知道。这是在燃烧生命照亮观众，是值得尊敬的，蔡依林的例子，让我们深深体会到，平凡人只要愿意努力，也能成功。 如果你希望成功，以恒心为良友，以经验为参谋，以小心为兄弟，以希望为哨兵。 人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。

马来西亚赌王林梧桐成功故事

成功者遠遠少于常人，就是因為成功者常常有超越常人的堅持，這種堅持也是一種偏執，具有巨大的風險，絕大部分偏執狂都在偏執的堅持中滅亡了，而極少數偏執的幸運兒，比如《只有偏執狂才能生存》的作者和林梧桐，因為堅持才獲得了常人難以想象的成功。 “嘴巴說能辦得到的事情，手就能做到。”這是在林梧桐人生字典裡面的一句話　 　　從來沒有一個新聞發布會上會出現這樣的場景——在會議還未開始前，在場的所有人默哀一分鐘。　 　　這是前不久發生在停靠上海的麗星郵輪“寶瓶星號”上的一幕。就在上個月，麗星郵輪的上級企業雲頂集團創始人、馬來西亞第三富豪、福布斯估計身家達43億美元的林梧桐逝世。 　　當業界人士、媒體、嘉賓們在這艘布置得金碧輝煌的豪華郵輪上默哀過後，麗星郵輪總裁蔡明發開始講述林梧桐的故事，一個出身貧困的中國少年闖蕩馬來西亞，創辦涉足旅遊、種植、房地產、造紙、發電、石油及天然氣領域業務的大型集團的傳奇經歷。 　　攜175元　19歲少年闖天下 　　1918年，林梧桐生於中國福建省安溪縣，說起他的名字，有兩種版本。 　　坊間傳言說，他出生時，他嗜賭成性的父親正在賭場，接生婆跑去問他給新生兒子起什麼名字，他舉着麻將大喝一聲：“五筒”，此後再改成“梧桐”，所以之後其經營博彩業有聲有色或許是註定的。而官方版本是，其外公為其取名“梧桐”，因為在中國南方有個傳說“種得梧桐樹，引來金鳳凰”。 　　林梧桐16歲時，父親去世。為了生計，林梧桐向親友借來2元，在福建永春賣菜種子。“然而，光賣菜種子並不能解決全家人的生活問題，於是，在林梧桐19歲的時候，他只帶着175元和一些行李便隻身來到了馬來西亞。” 　　到達他鄉后，林梧桐開始當起木匠，同時學習建築，幹些粗活兒。在戰亂中，他挖到了自己的第一桶金。二戰過後，馬來西亞開始大量重建公共設施，藉著這樣的機會，林梧桐開始做廢鐵、二手機械等買賣，進而進入鐵礦、錫礦，後來又進軍建築業。 　　林梧桐本人生前接受媒體採訪時這樣表述：“在日據時期，有個日本人向我買廢鐵，當我把廢鐵交給他們后，日本軍隊就逃亡了，那個日本人中槍進了醫院，我的錢都收不到了。後來，我就想到拿一個文件叫那個日本人簽名，說這些廢鐵是我的，所以和平以後，這些廢鐵又還給了我，讓我賺得更多。” 　　荒山上建雲頂曾瀕臨破產 　　在依靠廢鐵、二手機械等買賣獲得第一桶金后，充滿商業想象力的林梧桐在一次偶然的機會中產生了打造雲頂度假村的大膽想法。 　　“當時在金馬侖高原，德國人要做三個水壩，要讓我去承包工程，所以請我到一家酒店吃飯，吃完飯走出餐館，我喝了些酒，覺得在山上十分涼爽，我想着金馬侖高原離吉隆坡太遠，如果是在吉隆坡建造一個不是更好？建一個能讓孩子玩耍度假的地方，所以就有了發展雲頂高原的想法。”林梧桐曾經這樣對媒體說。 　　然而如此大膽的設想並沒有得到眾人的看好，那時幾乎10個人中至少有9個人不認同林梧桐的計劃，認為簡直是天方夜譚。 　　“嘴巴說能辦得到的事情，手就能做到。”這是在林梧桐人生字典裡面的一句話，就憑着這麼一股精神，沒有高學歷、不會說流利英語、沒學過管理學的他執着地開始了打造雲頂度假村的計劃。 　　接下來，林梧桐遇到了巨大的人生挫折。 　　“因為我知道政府要在烏魯加里山（即現在雲頂所在地）的半山建一條路上去，要做一個電訊塔，我就寫了一封信給政府，要求讓我來接手烏魯加里山路。第三天，政府就打了電話過來，讓我過去。我去了以後就和他們談判，最後他們答應給我90萬馬幣津貼建那條路，但要三年建好，所以我24小時做，多放一些車，多放一些推土機下去，三年就夠了。”林梧桐生前接受媒體採訪時表示，為了這個工程，自己曾經六次涉險，差點喪命。 　　更加嚴重的是，山路修完后，自己承建的甘姆布水利灌溉工程，由於一番天災人禍而出現了巨額虧損，公司瀕臨破產，一天之內，他收到了29封警告信。 　　在相當嚴峻的局勢下，林梧桐開始發揮自己的口才和協調能力處理危機。一方面他與工程師、項目經理以及政府官員交涉，一方面，尋找支持者，當時有一位盤谷銀行董事長陳弼臣表示願意支持林梧桐，讓其透支。林梧桐終於渡過難關。　　1965年，雲頂高原私人有限公司成立，1969年，雲頂創立了第一家酒店。同時，林梧桐與馬來西亞5任總理都建立了良好的關係，其中多位總理都頗為支持林梧桐的雲頂計劃，這也為其之後壯大雲頂集團產業鋪平了道路。 　　七旬老翁進軍郵輪業 　　當別人年屆七旬在家安度晚年的時候，75歲的林梧桐卻一點也不安分，正因為這份不安分，就此誕生了目前世界第三大的郵輪企業——麗星郵輪。 　　“林梧桐先生在商業方面很有遠見，他在當時郵輪業還沒有興起的年代就看到了這個空白而且具有潛力的市場，所以在1993年創立了麗星郵輪。”作為如今麗星郵輪的總裁，蔡明發很是激動地表示。 　　林梧桐那時就認為，隨着旅遊市場的發展，一定會有一個全新的旅遊形式出現，人們會追求越來越高端的休閑度假旅遊方式，而豪華郵輪就等於是一座移動的五星級酒店，可以達到餐飲、住宿、娛樂和交通的目的，未來大有可為。 　　經過若干年的苦心經營，2000年，麗星郵輪在香港上市，並完成對挪威郵輪的收購，進一步擴大了船隊規模。而麗星郵輪也在7年內，迅速發展成為世界第三大郵輪聯盟公司，連同旗下挪威郵輪、NCL美國、東方郵輪及郵輪客運，集團正營運的郵輪共22艘，逾3萬人的總載客量，每年接載逾100萬來自世界各地的乘客。另外將有2艘全新郵輪於2010年前加入，額外提供8400個標準床位，航線遍及亞太區、南北美洲、夏威夷、加勒比海、阿拉斯加、歐洲、地中海、百慕大及南極。 　　“雖然林梧桐先生在上個月過世了，但他的精神依然留存。早些年的時候，他已經把雲頂集團主席一職，移交兒子林國泰，如今，我們也有更加龐大的隊伍和發展計劃。”蔡明發表示。 隨着內地郵輪市場越來越成熟，港口條件、客戶群的消費意識等逐步提高，麗星郵輪未來將大力拓展內地業務，目前已經有包括“獅子星號”、“雙子星號”和“白羊巨星號”等郵輪停靠過上海港口，而“寶瓶星號”和“天秤星號”則在11月內抵達廈門，除了“寶瓶星號”今年開展的廈門、上海以及海口航線， “天秤星號”將開展湛江、三亞、海口等航線。 凡是商業上取得成功的，無一不是依靠自己獨特而高明的商業智慧去開拓和經營自己的事業，經過千辛萬苦的歷程才最終取得成功的。當然，勇氣也是成功的必不可少的。真刀真槍的實干永遠要比空洞飄渺的吹噓值錢。

王力宏成功故事

命运，不过是失败者无聊的自慰，不过是懦怯者的解嘲。人们的前途只能靠自己的意志、自己的努力来决定。 障碍与失败，是通往成功最稳靠的踏脚石，肯研究利用它们，便能从失败中培养出成功。 王力宏（Leehom Wang），1976年5月17日出生于美国纽约，籍贯浙江义乌。华语流行男歌手、音乐制作人、演员、导演。通晓英语、中文、法语、日语，略通韩语、粤语、客家语和闽南语。他不但会演奏多种乐器，还担当自己大部分作品的制作人。从《龙的传人》开始融合DJ电子乐节奏嘻哈。 1995年在台湾发行首张专辑《情敌贝多芬》出道。1998年以专辑《公转自转》跨出台湾。1999年获得第10届台湾金曲奖最佳国语男演唱人奖和最佳唱片制作人奖 。其两次获最佳国语男演唱人奖，两次获最佳唱片制作人奖。 四度参加央视春节联欢晚会演出。 19岁的力宏回台探亲时便幸运地被星探发现，签约福茂唱片。 力宏就这样早早地开始他的音乐历程，可是他却不能按照自己的意愿创作歌，只能接受公司给他打造的“深情王子”形象。公司希望将力宏打造成一个张学友式的唱将，可结局是，第一张专辑《情敌贝多芬》成绩并不是很好，公司开始让力宏自己写歌，可还是不能偏离深情王子定位。 于是力宏的第一张创作辑《如果你能听见我的歌》问世，这张专辑成功进军大陆市场，可稍稍偏离了公司最初的预想。于是第三张专辑《好想你》与第四张专辑《白纸》没让力宏写歌，结果这两张专辑销量平平。这3年力宏生活极其清贫，直到1997年接拍第一部广告才有所缓解。 1998年初，力宏离开福茂，转投世界四大唱片公司之Sony。Sony给力宏较大的自由空间，力宏终于能按自己的意愿写歌，还能参与制作专辑。从此以后力宏的事业才步入正轨，预备开始在乐坛中大展拳脚。 2000年以电影《雷霆战警》涉足影坛。2010年首部自编自导自演电影《恋爱通告》票房成绩刷新新锐导演记录 。2013年参演好莱坞电影《骇客交锋》、《歼灭者》 ，并签约CAA[7] 。2014年演唱会两次进入鸟巢，并登陆好莱坞碗举行中华之夜 。2015年1月，获第15届华鼎奖全球最佳歌唱演员奖 ；1月23日，发行专辑《你的爱。》 ；2016年主演好莱坞电影《赛珍珠》 。 当机会呈现在眼前时，若能牢牢掌握，十之八九都可以获得成功而能克服偶发事件，并且替自己找寻机会的人，更可以百分之百的获得胜利。

张家辉的成功故事

人生，就是人们渴求幸福和享受幸福的过程。渴求幸福，驱赶着人们去奋斗；享受幸福，就是在甜美之中品尝到奋斗的结果。 張家輝在石硖尾出生和成長，父親是警察。早年父母離異，隨母親長大，家境貧苦。家中有三個姐姐，在張家輝的成長過程中，大姐對他影響最深。 張家輝與關詠荷在亞洲電視相識，1992年拍攝《龍在江湖（李小龍傳）》時正式成為戀人。二人於1995年至1996年張家輝遠遁南非期間曾短暫分手，1996年張家輝因大姐病重，返回香港後復合。2003年12月8日兩人在澳洲悉尼結婚，婚後張家輝曾驗出患有輕度地中海貧血症，但後證實不會影響下一代。女兒張童（Brittany）於2006年1月24日出生。 張家輝入行后即被傳媒形容長相酷似歌神張學友。他曾表示曾於1990年代中後期經常在報章雜誌上看到張學友并曾誤認為是他自己的新聞見報。而他與張學友亦份屬多年老友，更是曾經表示私下同張學友的關係親密，生活中有任何問題亦都會向張學友請教；就像親兄弟般無所不談。2014年8月，張家輝在第二次獲得金像獎影帝后做客中國湖南衛視的訪談節目《新聞當事人》，在節目中表情嚴肅的表示張學友其實是他的親大哥；“以前我不公開我跟他的關係，是因為我不想靠我的哥，到現在我拿獎了，就公開我跟他的關係，他是我的親哥。”隨後引起兩岸三地一片嘩然，“張學友、張家輝、兄弟”即成為大中華區各大門戶網站的搜索熱門詞彙，此段視頻亦被中國內地的網友剪輯視頻後上傳至社交網絡，並在微信朋友圈內廣為流行，讓不少網友信以為真。隨後張家輝表示因為同張學友的關係真的猶如親兄弟般親密，並且兩人的樣貌實在太像所以才同大家開這樣一個玩笑。而張學友亦在此後向傳媒調侃要回家問一下媽媽當年有沒有做錯事所以現在突然會有一個親弟弟出現。 2007年赴雲南拍攝《紅河》時曾患上抑鬱症，經求醫服藥後痊癒。 　　2009年4月19日晚，第28届香港电影金像奖揭晓。张家辉凭借在《证人》里面让人震撼的表演，力压梁朝伟、古天乐、任达华、甄子丹等香港著名影星，获得最佳男主角。 　　天道酬勤，张家辉入行20年，终获肯定。10年前，张家辉曾凭借《赌侠1999》首获金像奖最佳男配角的提名，2007和2008年也曾先后获金像奖最佳男配角的提名，不过都在最后一刻惜败。此番修成正果，实乃他20年来的辛苦耕耘所得。 　　张家辉22岁结束警察生涯，此后，他失业两年，没有事情可做，前途渺茫。巧的是，一天，他碰到了一个老同学。那同学当时在李修贤公司里当个幕后人员。在这个同学的建议下，张家辉到李修贤的公司去碰碰运气，他最初演戏时没有显露出一点儿紧张情绪，也许是这一点打动了李修贤。于是，1989年，李修贤拍了一部《壮志雄心》，在这部片子里，李修贤正式启用了张家辉。 　　在最初的几年，张家辉表演的都是小角色。那时候，在表演时也没什么特技，打都是真打。一次，拍刘伟强的戏，大家一看，张家辉年轻，还当过警察。就让他演那个被打的吧。那部戏让张家辉吃尽7苦头，整部戏，张家辉简直每一天都挨打，而且都是真打，很大力地打。几乎每个晚上都要挨一顿猛揍。吃夜宵的时候，张家辉就拿个便当躲在车后面，一边吃一边流泪。开工后又擦掉眼泪，钻出去，又开始被打。 　　张家辉默默承受着，即便是他厌倦时，只要有一个戏找到他，给他一个故事大纲，他马上就会钻进去，状态又变得出奇高昂。对于自己一直演小角色，张家辉说：“电影里有什么角色不是小人物?我出道后的确一直都演被人追、被人砍的戏。不过，我觉得没什么，演戏就是这样的。除了蜘蛛侠、超人之类的，即使那些大哥、警官，其实也都是小人物。小人物就是现实，可以涵盖一切。” 　　出道20年，张家辉低调、不应酬，只默默努力着。有好多朋友问张家辉：“你看你这个样子，不应酬，不认识人，就光演戏，见报率不高，没人气，你这样干下去不行的!”不喜欢应酬也就罢了，张家辉居然将可能遇到圈内人的餐厅都列为“禁入”。张家辉曾经亲口说：“如果在一家咖啡厅吃东西，服务生走过来说，黄秋生在那边呢。你要不要一起坐?我会说，不用。也请别告诉他我在这里。然后，这家咖啡厅，我就再也不会去了。” 　　张家辉对自己要求很严格，他不会允许自己在同一件事情上犯两次错误。他把全部精力投入到演戏中。他说：“做成今天这样，就是因为演员不是我的职业，是我的事业。我是一个演员，不是一个明星。”他还说：“我一直靠我自己的努力，靠我自己的热诚。反正在我的整个20年里，没有特别的人能够帮一帮我，可能也和我自己的孤僻有关系。但是我不后悔，我能够靠自己有今天，我觉得光荣。” 　　入行20年，张家辉终于遇到好角色，他饰演了《证人》里的绑匪洪荆。大家还都以为他只是谢霆锋的配角，没想到在戏里面，当张家辉那张几乎毁容的脸出现时，立刻震撼了观众的心灵。凭此，他首先拿了电影评论学会的影帝，又击败了众多著名影星，如愿获得28届香港金像奖影帝。 　　得奖前，有记者问如果拿奖，第一个感谢的人是谁?张家辉的回答是那么动人心弦和启迪心智。他深情地说：“当然要谢很多人，但是我也要对自己说声谢谢。跑了20年，都是一个人，我挺想谢谢张家辉的。” 你出生的时候，你哭着，周围的人笑着；在生命的尽头，你笑着，而周围的人在哭着。

郭富城成功故事

人生能够体验生活最好，就是要尝试不同的东西。 把挫折当作动力，努力寻找自己的不足，星路就像马拉松，你不可能一个速度跑到底，你慢下来『缓口气』的时候，人家会嘲笑说：『他跑不动了！』但只要你能坚持下来，还是可以大步前进。 郭富城（Aaron Kwok），1965年10月26日出生于香港，华语流行男歌手、演员、舞者 ，演唱会舞蹈总监 ，华语歌坛劲歌热舞代表人物之一。 1984年考入TVB舞蹈训练班，1990年以光阳机车广告走红台湾 ，同年发行个人首张专辑《对你爱不完》开启了他的音乐舞台生涯，此后相继推出《我是不是该安静的走开》《para para sakura》《动起来》等歌曲，曾三度获香港十大劲歌金曲“最受欢迎男歌星，2005年成为首位获得“香港舞蹈年奖“的艺人 。2008年舞林正传演唱会450°旋转舞台载入吉尼斯世界纪录 ，台北站演唱会创下华人明星观摩人数纪录 。 2000年后，郭富城将工作重心转向大银幕，2005年与2006年分别凭借电影《三岔口》和《父子》蝉联两届台湾电影金马奖最佳男主角，2006年凭借电影《三岔口》获得中国长春电影节最佳男主角，2013年凭电影《全民目击》获得英国万像国际华语电影节最佳男主角 ，其主演的电影《风云雄霸天下》和《寒战》两次成为香港年度华语片票房冠军。 2016年4月3日，凭借电影《踏血寻梅》获得第35届香港电影金像奖最佳男主角奖 。 演艺事业外，郭富城还热衷于公益慈善，美国两次封“郭富城日 ，2000年成立郭富城国际慈善基金会，2003年当选香港十大杰出青年，2009年担任联合国儿童基金会香港委员会大使 。 郭富城1965年10月26日出生于香港，祖籍广东省东莞市石龙镇 ，爸爸郭志（1994年病逝）开设一间小金铺店 ，母亲叫卓顺，还有两个哥哥（二哥郭富根1990年在金铺抢劫案中遇害）和两个姐姐，郭富城是家里排行最小的。 郭富城小学就读于香港慈幼英文学校 ，中学毕业于香港圣若瑟书院，毕业后在父亲的引荐下去景福金行当职员；1984年郭富城在一次跳舞中尝试一字码使足部受伤，景福因郭富城请病假太久而将其辞退，同年，19岁的郭富城在朋友代为报名下考入TVB舞蹈训练班（从3,000人中挑选30人）成为舞蹈艺员，之后在梅艳芳、邝美云、陈慧娴和周慧敏等女歌手的音乐录影带中参与演出和伴舞。 1985年郭富城因为在健美小姐选举的歌舞表现突出，受到时任TVB艺人经理冯美基的赏识，1987年转入无线艺员训练班成为艺员，以第一名的成绩毕业 ，是当时无线“银河十星”之一，期间演过数部电视剧，包括《成吉思汗》《都市方程式》《太平天国》及《天涯歌女》等剧集，但多是配角和龙套，并未引起足够关注。 1990年郭富城在台湾拍摄了一则光阳机车DJ1-RR的广告而成名 ；其后又出演了爱之味浪情巧克力饮料广告，其中广告词“你是我的巧克力”广为流传 。随后被经理人刘玮慈的相中，邀请郭富城加入福隆传播公司，于1990年9月推出首张国语大碟《对你爱不完》，开启了他的演艺生涯之旅。 年纪越大的时候，可能有一些皱纹啊，这些其实都是一种魅力，是人生经历的一种魅力… 人生没什么，高高低低很自然的，没有低哪有高呢？

乔布斯成功故事

亞里斯多德說：「我們重覆的行為造就了我們，卓越不是一個行動，而是一個習慣。」 　有人说，乔布斯的一生是神一样的传奇，但我觉得苹果的成功并不是高瞻远瞩、缜密规划的结果。要是他能像神一样预测到苹果今天的辉煌，那他肯定一早就大笔买入苹果的股票了，也不至于现在才83亿美元的身价。 　　从ipod到iphone，中间究竟发生了什么？这是一个值得琢磨的问题。我没有见过乔布斯真人，没有机会跟他直接交流，因此只能是瞎子摸象，从现成的产品入手。 　　乔布斯二次创业，是从一个普遍需求开始，这是他成就一个伟大事业的基础。有人说，乔布斯善于创造需求，我觉得没有人能够创造需求，对音乐的需求是人类与生俱来的，乔布斯所做的，只不过是通过ipod把听音乐的体验做到了极致。 　　ipod之所以能够流行，跟其他mp3相比，是鹤立鸡群。再一个微创新，是里面的东芝小硬盘，号称可以存储一万首歌，一辈子都听不完。从ipod开始，每一个微小的创新，持续改变，都成就了一个伟大的产品。在ipod中加入一个小屏幕，就有了ipodtouch的雏形。有了ipodtouch，任何一个人都会想到，如果加上一个通话模块打电话怎么样呢？于是，就有了iphone。有了iphone，把它的屏幕一下子拉大，不就变成了ipad了吗？ 　　然而，一切看似眼花缭乱、万象丛生的东西，无一不是从那个“一”开始，那个“一”就是ipod。要知道，当苹果推出iphone的时候，ipod在全球的销量已经超过了一亿部。这一亿多部ipod不仅为苹果创造了口碑，创造了品牌，而且也为苹果捕捉了不少消费者的体验。没有这个台阶，如果乔布斯一上来就做iphone，也不见得会成功。 　　现在，乔布斯和苹果成了不少人崇拜的对象，大家开始学乔布斯做手机、做appstore、做各种pad。齐白石说过一句话：“学我者生，似我者死。”意思是，抄袭商业模式表面上来看最省劲，但简单抄袭肯定死，真正学到精髓的才可能生存。所以，如果要学习乔布斯，就要学习他的精粹，那一定得从ipod学起。这就像是一个人吃了七个馒头吃饱了，你就觉得第七个馒头很神奇，看是用什么特殊面粉做的。这样学习乔布斯，肯定是舍本求末。 　　乔布斯的战略不是大跨步的战略，他是一步一步地走，每一步都是在不断地捕捉当前的用户需求和市场状态。像每一个创业者一样，乔布斯进入这个未知领域，刚开始一定是没战略的。你看一些咨询公司做战略规划，往往是针对一个成熟的行业，是对一个已有的成熟套路的总结和改良。但是，当你进入到一个未知领域，刚开始一定是摸着石头过河，什么都是未知，你得凭着自己的经验去把握每一步。 　　我们不要把乔布斯捧上神坛，他也有失败的地方。作为创业者，我们能思考，会学习，放弃我们无法学习的，研究我们能够学到的，凭借我们自己的努力和智慧，走出我们自己的成功之道。 「如果你想要成功，這很簡單。知道你在做什麼、愛你所做的事、相信你所做的事。」– 威爾‧羅傑斯

何鸿燊成功故事

天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。 何鸿燊：一代“赌王”是这样炼成的 做生意一定要懂得有取有舍，有的虽可获一时之利，但无益于长远之计，宁可舍弃，不可强求。勤劳努力，战胜困难，才是最大的资本。——何鸿燊 国别：中国澳门 祖籍：广东宝安 出生年月：1921年11月 行业：博彩业、航空、地产、金融等 财富状况：2005年，何鸿燊以36亿美元居于全球华人富豪榜第六位，是澳门首富。 家庭：四房妻妾，育有17个孩子 他是世界公认的赌王之一，他经营的澳门博彩股份有限公司辖下的东方娱乐场被认为是全球十大最佳赌场，他所垄断的博彩业使其成为澳门人心中的“无冕总督”。 另一方面，他又是个大慈善家，捐助慈善事业无数，对内地更是情有独钟。 1990年，何鸿燊在中国内地成立了何鸿燊航天科技(000901行情,股吧)人才培训基金会，并于3年后在河北廊坊市建造了“何鸿燊培训楼”； 1999年3月，何鸿燊出资300万美元，支持北京兴建中华世纪坛； 20世纪末，何鸿燊为筹建北京人民大会堂“澳门厅”数度捐资； 北京申奥成功后，何鸿燊多次表示，他将尽力支持北京办好2008年奥运会； 2003年，何鸿燊经过多方努力，拍卖回圆明园国宝猪面铜首，并捐赠给祖国，这为赌王赢得了更多的喝彩。 从赌王到慈善家、到爱国者，也许谁也不会最终了解，有４种血统的何鸿燊到底是一个怎样的人。 有人曾经问何鸿燊，那么多人在你的赌场输光一切甚至跳楼，你怎么想？ 他沉吟片刻说：都是为了有个家吃饭。 这也许就是他最终把家、国、事业拢到一处，看成一局的底牌所在。 烂牙的富少 追索何鸿燊的少年，必然要与当年声名赫赫的何氏家族联系在一起。 何鸿燊出身于这个20世纪初香港最有财势权势的豪门望族，曾祖父何仕文是英国人，19世纪中叶在香港洋行做职员，生有5男3女，何东是长男，何福是次男，何福就是何鸿燊的祖父。 在20世纪中叶之前，提起何东的大名，粤港澳无人不晓。何东做过香港最大的洋行怡和洋行的买办，后辞去买办职务做大地产商，还经营东南亚的食糖贸易、香港的航运公司、纺织工业、酒店业等。何东在商界享有至高无上的声望，是公认的香港首富，世称何东爵士。 何鸿燊的祖父何福也是香港的顶级人物，是当时几大洋行的大买办，并出任过立法局议员，是同时代的华商五巨头之一。 何福共有13个子女，何鸿燊的父亲何世光是何福的第4个儿子。何世光同样是一个杰出的商人，身任沙宣洋行买办、东华医院主席、廿四行商会主席、华商会所主席等多种职务。 何世光同样有13个子女，何鸿燊位列老九。何鸿燊出生时，父亲的事业正处高峰。作为当时最大的买办之一，何世光似乎拥有花不完的钱，何鸿燊当然也不需要为自己的未来担心——所有的一切都是如此美好，他的父亲甚至为自己钟爱的老九何鸿燊单独购买了一幢别墅，并以何鸿燊的英文名StanlyLodge命名。 1934年，13岁的何鸿燊遇到了人生最大的变故，父亲因为炒股票破产，与其哥哥逃往越南。在20世纪40年代末，汇丰银行率先打破行规，直接向华商贷款，这一重大改革引起各洋行纷纷效仿，从而迫使买办退出历史舞台。香港的几大买办世家风光不再，两代买办的何家面临巨大的冲击，何世光的财产开始大量缩水。何家家道衰落，何鸿燊一夜之间由锦衣玉食的富家少爷，变成了人见人欺的穷小子。也在这一年的某一天，何鸿燊彻底改变了，这个故事几乎在何鸿燊所有的传记中都曾出现过。 这一天，饱受烂牙之苦而无钱补治的何鸿燊不得不找一位亲戚补牙。在这位亲戚的牙科诊所里，何鸿燊遭遇了这样一场对话。 “来这里做什么？” “牙坏了，想补牙。” “身上有钱吗？” “没有钱。” “没有钱，走吧，补什么牙？干脆把牙齿全部拔掉算了。” 何鸿燊瞠目结舌，过去经常往自己家里跑的亲戚怎么会在几个月不到的时间里，变成这个样子？何鸿燊扭头就走，回到家里，把事情告诉了母亲，和母亲抱头痛哭。 成长都必须经历某些裂痛。正是这件事，让何鸿燊从富家子弟的旧梦中彻底清醒过来。多年以后，成为巨富的何鸿燊回忆辛酸往事，仍然无法释怀。 “那个时候，我在想，想不到人穷，亲戚便如此势利。经过家境变故后，我们一家人都感觉到人情冷暖，母亲更是终日以泪洗面。我于是下决心要争一口气！” 这一口气，成就的是中国现代史上最著名的赌王传奇。 战时第一桶金 何鸿燊早前在香港名校——皇仁书院读书，被分在差生班D班，但在这些变故后，何鸿燊知道只有读书才有可能让何家东山再起。在这一年的学期末，何鸿燊的成绩已经居D班第一，如愿以偿地获得奖学金。据称，何鸿燊的这一“成绩”也开创了皇仁书院D班获奖学金的记录。以后，何鸿燊年年都拿奖学金。 对于走上苦读之路，后来何鸿燊回忆说：“我发誓要成功，这是一种挑战，但真的没有报复的成分，无论如何还是为自己好。我的意思是，无论如何，没有人喜欢贫穷而无能的亲友。 1939年，何鸿燊以优异的成绩考取香港大学，专修理科。在香港大学读书期间，他的学业一直良好，大学二年级时，他的平均成绩在理学院排第一。 l941年12月8日，日军偷袭美国海军基地珍珠港，N太平洋战争爆发。同日，日本空军轰炸香港启德机场，战争爆发。何鸿燊参加了当时政府组织的义勇军，并被分配在防空警报室，做接线生。 这一年年底，何鸿燊受朋友之邀，身带着10港元——这是他在报警室工作8天所得的津贴——离开了战火纷飞的香港前往澳门。 何鸿燊来澳门后不久，就进入了后来让他获得起家第一桶金的联昌公司。联昌是当时澳门最大的公司之一，拥有不少特权，公司的主要业务是以货易货，用机器零件和船只交换粮油食品等澳门紧缺物质，中、葡、日各占１／３股权。 何鸿燊在联昌任秘书，并兼做粮油棉纱业务，学习日语、葡语。作为秘书，何鸿燊拥有很多特殊的专长，据说他记得和公司有业务关系的2000多个电话号码，这几乎是当时商家和客户电话号码的全部，如果老板想要某商社的号码，何鸿燊立马就能报出。 仅仅一年时间，何鸿燊就因为才干出众，被吸收为公司的合伙人。又过了一年，也就是1943年，联昌一次性给何鸿燊分红100万港元。22岁的何鸿燊，在9年之后，依靠自己的努力成为了港澳最年轻的大富豪之一。 “只一两年，我就赚了许多前辈商人一生都赚不到的钱。百万身家，在当时的人听来如天文数字，可我的钱来之不易，我是用命换来的。”何鸿燊说。 联昌公司并没有成为何鸿燊的久居之地，没过多久，何鸿燊进入了由梁基浩做局长的澳门贸易局，并专门负责战时采购物资的工作。也正是这段与澳门人生活息息相关的日子，让何鸿燊在若干年后，认为自己的命运将和澳门永远地纠缠在一起。 何鸿燊在贸易局做的是限额生意，在意识到这种生意赢利极大的情况下，他与永华银号合伙创办大美洋行。何鸿燊利用官商的特殊背景，争取限额生意，大美洋行则进行融资，保障资金正常周转。大美洋行在何鸿燊的经营下，成为了当时澳门最有影响的洋行，赢利也十分可观，到第二次世界大战结束后，何鸿燊的财富增加到200万港元，同时他的生意范围逐步扩大，涉足金银买卖、药品代理、火柴制造等多项产业。 1947年，何鸿燊与梁基浩、澳门老牌赌王傅老榕手下的钟子光等人合伙开办炼油厂。何鸿燊担任经理。由于炼油厂“油水”丰厚，当地一位强权人士要求介入何的生意。在一系列变故后，同样强硬的何鸿燊带着近300万的家产离开澳门，返回香港。 回到香港后，何鸿燊决定投资地产，他清楚伯公何东早期发迹是做买办，但成为巨富正是依靠地产投资。何鸿燊分析香港土地资源有限，而人口增加很快，加上经济的发展，地产大有前途。于是，何鸿燊与人合办了他的第一家建筑公司——利安建筑公司，兴建商业和住宅楼宇。何鸿燊发挥自己善于与官方打交道的能耐，在几年之间，承接了大量香港三军宿舍等工程，而这类工程可以说是所有地产类别中风险最低，赢利最有保障的项目。 地产成为了何鸿燊新的聚宝盆，到1959年，何鸿燊的身家从离澳时的300万港元，增加到1000万。 一直到这个时候，还没有人会想到，38岁的何鸿燊会成为中国百年不出的一代赌王，并且在之后的40多年里，以“赌”成就他的帝王之业。 赌场多风云 何鸿燊是如何成为赌王的呢？ 何鸿燊自己认为这完全是一次巧合。何鸿燊当时醉心的是自己在香港的地产事业，而在竞投赌牌前，即使生活在澳门十多年，他也没有过经营赌业的念头，甚至从未下过赌场，当然也不认识后来改变了他一生的“赌圣”叶汉。 在澳门赌博史上，叶汉是唯一一位跟三代赌王卢九、傅老榕、何鸿燊打过交道的人。 1930年，澳门政府对赌场实行专营管理。卢九、范洁朋、何士等澳门商人，在广东赌王霍芝庭、香港康年银行创始人李声炬的支持下，投得澳门赌牌，并成立了早期澳门最著名的赌场——豪兴娱乐公司，叶汉依靠自己出众的赌技应聘成为豪兴娱乐公司的一名荷官。 1937年，傅老榕联合港澳押业大王高可宁参与赌牌竞标。结果，傅老榕以180万澳元的巨额年饷一举中标，这一年饷是旧公司豪兴60万澳元旧年饷的３倍。傅老榕和高可宁合组的赌博公司名叫“泰兴”。在泰兴成立后不久，叶汉在傅老榕的极力邀请下转投泰兴。 这之后几年，叶汉声名大振，依靠出色的赌技，被一些澳门赌界人士称为“赌神”，而在盛名之下，心高气傲的叶汉却和傅老榕有了很多摩擦。1946年，叶汉自立门户开设石歧镇赌场，但赌技精湛，并不意味着赌场生意兴隆，到1947年，石歧镇赌场已经日暮西山。 20世纪40年代末，澳门的赌场再次进入繁荣期，港澳人口激增，赌场更是人满为患。屡屡受挫的叶汉决定自己投赌牌，但因为种种原因，在近１０年里，叶汉两次败在了傅老榕的手下。 直到1961年叶汉第三次投标赌牌，何鸿燊的身影开始浮现。 1961年7月8日，考虑到泰兴娱乐总公司承办的澳门赌博娱乐的专营合约，将于12月到期，澳门政府公开招商承授赌牌，并取消现赌场牌照持有人的专营优先权。 叶汉知道机会来了，他自己总结前两次竞牌惨败的原因，一是官商互相勾结、黑幕重重；二是自己势单力薄，实力与傅、高两大家族悬殊极大。 于是，他先邀请了叶北海、高海林加盟，叶北海和高海林是竞投赌牌的活跃分子，但在后来的有关澳门赌场的报道和文章中，鲜有涉及。随后，叶汉又通过这两人邀请了叶德利加盟。叶德利是香港有名的花花公子，才华出众，广交朋友，在圈内很有名。决定参加竞标后，叶德利怕自己不懂赌博，提出邀请别人加入。于是，叶德利想到了何鸿燊——自己的姐夫。虽然，叶汉当时并不认识何鸿燊，更谈不上了解何鸿燊，但考虑到澳门政府提出竞标人要在澳门有生意，并有葡萄牙国籍这两点，叶汉只好答应了他的加盟。 作为获得第一桶金的地方，澳门在何鸿燊的一生中占据着最重要的位置。 之前的被迫离开，一直让何鸿燊耿耿于怀，他随时都盼望着有一天杀回澳门，成为澳门有钱有势的大富豪！ 何鸿燊并没有想到，1961年的这一天会成为他生命中最重要的一天。 在叶德利的鼓动下，何鸿燊决定加盟。这不是一般的参股，由于何鸿燊是竞投财团中唯一符合投标资格的人，一旦获胜，何鸿燊将成为新的赌场的持牌人。而何鸿燊和叶汉的第一次较量也正是在这样的背景下开始的。 叶汉的目的是借用何鸿燊的葡萄牙国籍和澳门生意的双重身份。叶汉反复强调自己是竞牌牵头人，是未来的澳门赌王，这场游戏自己才是庄家。 心高气傲的何鸿燊显然不愿意做傀儡，专营赌牌的诱惑力如此之大，令何鸿燊难弃难舍。何鸿燊想到一个万全之策，增加一个人，改变双方的力量对比。叶汉一方，有叶汉、叶北海、高海林三人；自己这边只有叶德利，必须增加一人，否则就给叶汉吃定了。 无独有偶，叶汉也为自己的处境深深地担忧。在外人看来，叶北海、高海林是叶汉的心腹干将。叶汉却担心他们靠不住——叶、高是那种谁得势往谁靠，何处有利往何处钻的家伙。若投得赌牌，在未来的赌博公司，何鸿燊与叶德利是亲戚，两个人抱成一团，叶北海和高海林风吹两边倒。叶汉同样想到需要再拉入一个人来。 在反复权衡之后，当时盛誉隆天的霍英东成为了双方都认可的选择。霍英东的财富在当时的华界首屈一指，在香港的地位也远远高于其他富豪，但霍英东并不想因为参与竞投而坏了名声，所以叶汉的第一次邀请失败。 最终霍英东为什么要加盟这场被他认为不合时宜的投标，到现在还是一个谜，有的说是和他有良好关系的何鸿燊用计向霍英东借了40万港元做投标的押金，最终这些钱却成为霍英东投标的合作费用；另外也有人认为，霍英东在投标前夕携带40万港元前往澳门，本身就有这个想法，但苦于声名所累，只好用了计中计。但不管如何，霍英东的这种“传说”中的加盟，为何鸿燊成功获得赌牌增加了极大的砝码。 霍英东和何鸿燊终于在开标前夕谈妥了合作，于是，一个豪华的投标财团产生了，叶汉、何鸿燊、霍英东、叶德利、叶北海、高海林等6人，无论从财力，还是经营才能上都具备了和傅、高两大家族一较高下的实力。与此同时，作为有影响的慈善家，霍英东提出，本次投标，他们的财团必须“立足澳门繁荣”，将赌场经营成更为规范的场所。 这次赌牌争夺的另外一大热门是，现今的赌场掌门人傅荫钊(傅老榕之子)与何鸿燊是老朋友。傅荫钊一直认为作为朋友的何鸿燊不会抢他的饭碗，但现在，他们却必须要分出一个胜负。 1969年10月，澳门政府投标开始。傅荫钊等人在4时进了澳门政府办公楼，但真正呈交投标文件的时间是4时50分。这时离截标的时间只剩10分钟。何鸿燊却在4时55分，比对手迟5分钟、离截标只差5分钟的时候，将标书投递到了澳门政府。 10月上旬，赌界人士盼望已久的投标揭盅，开标结果：现持牌财团泰兴公司的承价是315万元；何鸿燊、叶汉等香港商人组成的新财团出价是316.7万元，新财团仅比对手高出１.７万元。 何鸿燊以1.7万元的优势成了新的赌牌持有人，这也成为了澳门赌牌竞标历史上最具想象力的一个数字。 由此，叶汉终于用近20多年的时间圆了赌圣管理赌场的梦，而何鸿燊呢？他的赌王生涯，才刚刚开始。作为合作者，叶汉将何鸿燊带入了博彩业，但最终却在和何鸿燊的争夺中成了一个新的悲剧。 在获得赌牌后，新财团成立了澳门旅游娱乐有限公司，叶汉为娱乐公司下属新赌场的总经理，何鸿燊为公司总经理。另外，经过一番交涉后，何鸿燊与政府签订的经营合同不再是原来的2年，而是25年，只是每5年修订一次而已。这直接保障了新公司在未来25年内的赌牌领导地位。 1970年1月1日，公司下属爱华酒店的新花园赌场开业，由叶汉经营。在叶汉的潜心经营下，新花园赌场的生意日渐转旺，每天的赢利达三四万元。到农历正月，每天进账高达十余万元。 何鸿燊明白，需要叶汉这样懂得中西赌术，又善管赌场的人来开发先期的市场，所以在新公司经营的前几年，何鸿燊很少过问赌场的事宜。叶汉也乐得大权独揽，赌场一间接一间地开张，尤其是海上皇宫新赌坊的开张，让叶汉在澳门赌界的声誉达到顶峰。无论是民间还是传媒，都称叶汉为“澳门赌王”。 然而在赌场日益红火的２０世纪70年代后期，资本却成为叶汉永远的痛。 当初开设赌场，新财团的成员考虑到赢利前景不明朗，做出了董事成员股份不增不减的决议。赌场开了张，赌客与日俱增，赌场赢利滚滚。股值大增，股利喜人诱人，问题也就来了，新财团开始考虑增股的问题。 在霍英东出任董事长后的第一次董事会议上，何鸿燊提出把公司股本扩到1000万元，他表示他可以认股。叶汉没有同意。 第二次董事会议，霍英东先重申股东最初定下的协议：凡是公司的重大决策，不能由一个人说了算，也不能因为一个人反对而不算，必须由董事会全体成员表决。霍英东表示，何鸿燊作为董事总经理，应该多给200万股。４个常务董事，叶德利是何鸿燊的亲戚，霍英东是何鸿燊的好友。三比一的巨大悬殊，叶汉没有任何办法。 后一次董事会上，何鸿燊同样提出让霍英东增持200万股，表决的情况依旧是三比一。两次扩股后，叶汉的股权被不断减少。到兴建葡京大酒店赌场时，公司再次扩股，叶汉的股份被继续摊薄到10％。 到后来，霍英东持有澳娱约30％的股权，叶汉和叶德利大约拥有10％，其余60%的股权由何鸿燊、何东家族的投资人何婉琪、新马师曾分别占有。一步一步，何鸿燊成为了整个娱乐公司的最大股权拥有者。 在叶汉与何鸿燊争权夺利斗得日益激烈的同时，赌场的生意却在各种利好的刺激下，日益走高。 同期，何鸿燊以娱乐公司的名义，赞助创办澳门《星报》。该报大力介绍澳门的博彩娱乐及其他吃喝玩乐场所，既方便了在澳的游客，更吸引了陌生的香港客人来澳门赌钱。 1965年，娱乐公司斥巨资购买喷射式水翼船。 这种船用的是美国波音飞机的发动机，功率大，价钱昂贵，时速可达50海里，较普通水翼船快一倍，往返港澳只需1个多小时，使来澳的赌客更加方便。 1970年6月，澳门旅游娱乐公司斥资6000多万元建造的葡京酒店首期工程竣工，举世著名的葡京娱乐场便附设在葡京酒店的翼楼里，并正式开业。 澳门旅游娱乐公司仅仅经过几年的经营，已经远远超过了当地的其他赌场。 何鸿燊全面胜出叶汉是在1972年。这一年，他在香港成立信德公司，主营港澳间的客运，兼营饮食及房地产，港澳间的客运几乎全控制在何鸿燊手中。到了1973年，信德集团在香港挂牌上市，不久成为香港股市盈率较高的上市公司。也在这一年，到处遇到何鸿燊“责难”的叶汉去欧洲散心兼考察，何鸿燊开始直接插手赌场人事，他以赌场人员年纪偏老为由， 大量启用青年人和土生葡萄牙人，使他们成为自己的心腹。重用土生葡人，正是何鸿燊的一项具有战略意义的举措，帮助他完成了权柄的更迭，一方面由于历届澳督都极为关心出生于澳门的葡萄牙人的利益，他的这个做法得到澳督的赞扬，另外，几乎在所有重要的岗位上，他都安插上了自己的心腹。等叶汉回来，安插在赌场的人，已经都是何鸿燊的手下，而和自己打江山的老赌倌们，早已经被扫地出门。 1975年春节，叶汉正式提出，把辛辛苦苦创立的赌业管理权让给何鸿燊，自己只保留原有的股份，赌王之位，首度旁落。 何鸿燊真正把叶汉赶出澳门旅游娱乐公司是在7年之后。1975年，叶汉邀请香港珠宝大亨、地产大亨郑裕彤筹划竞投赌牌。何鸿燊怕生意外，对郑裕彤许诺：只要放弃竞投赌牌，将来有机会让其参股，股份不会少于叶汉现在所持的股份。 1982年，已经毫无招架之力的叶汉，被迫答应放弃股东身份。他所持有的10％股份，由何鸿燊指定出售给郑裕彤，叶汉获得3亿港元。至此，由叶汉一手操持起来的澳门新赌牌，尽归何鸿燊所有，在澳门再也没有第二个人能望何鸿燊之项背。 不赌的赌王 何鸿燊这样评价自己：“我为什么还要在赌桌上赌呢？每天这么多人来葡京赌钱，不就是跟我赌输赢吗？我其实是天天在赌。” 分租赌厅、创办赌团，是何鸿燊在管理变革上的两次“赌博”。 分租赌厅是在赌场里开设若干赌厅和赌档，分租出去交他人经营，娱乐公司根据各厅“转码”多少，即收益多少，按一定的比例抽取佣金。澳门旅游娱乐公司的贵宾赌厅，如珊瑚厅、黄金厅、孔雀厅、钻石厅等，均是这种承包方式。目前，澳娱的各大赌厅厅主，俱非等闲之辈，各有来头，比如金城赌厅的向氏家族(向华胜)、新世界(600628行情,股吧)赌厅的吴伟(街市伟)、皇庭赌厅的吴利群(群爷)、葡京宝岛厅的澳门政坛教父马万祺的儿子马有礼(马老八)、葡京蜂房赌厅澳门大地产商冯志强等等，基本上都是社会知名人士。 赌团制是旧时“进客制”与“现代旅游团”相结合的产物。1980年，何鸿燊决定开设赌团。 经营赌团的具体办法是，如果某人和某旅行社有客源，则可以向赌场申请成为赌团承办人，经赌场认可后，承办人垫付数千万元给赌场作按金，获得一定数量的筹码，以赌场的名义去招徕豪客。赌场为赌团成员提供一些特殊和优惠服务，比如在赌场开设一些装修豪华、设施高档、环境舒适的赌厅供他们专赌；免费入住赌场安排的高级酒店；免费提供往返机票船票等。这些优惠，让香港的豪客都乐意参加赌团。到现在，赌团的生意占澳门赌场生意总额的一半以上。 相比于前几届赌王的惨淡，何鸿燊所获得的收益远远高于他们。 以下的几个数据很好地说明了这一点。 澳门旅游娱乐有限公司与澳门政府第一次签订合约是在1962年3月30日，其主要内容有：签约60天后成立新公司，资本额不少于300万澳元；尽快兴建一间拥有200间客房的酒店；参与澳门市政、水道、码头建设；公司纯利的10％用于慈善事业，90％投资于澳门工商业。 1964年11月5日，澳门旅游娱乐有限公司与澳门政府第一次修订了合约内容：延长专营期限为25年，从1965年起，税额每年增516.7万澳元，其中七成交港币，其余交澳币；另交税额5％作为旅游基金及公务员互助费；从1970—1975年5年间，每年加税100万澳元；从1980年到期满为止，每年加税50万澳元；每5年投资澳门繁荣事业费不少于500万澳元；除扩充爱都酒店，要新建一座宏伟的夜总会酒店，投资不少于3000万澳元，于1967年8月前建成。 1972年6月3日，双方第二次修订合约。新约规定从1973年1月1日起，每年共缴加征税款100万澳元；1976至1980年再加征50万澳元，即每年缴加征税款150万澳元；1981年再加征50万澳元，即每年增缴200万澳元；公司负担稽查费每年20万澳元；准许在特别场所内增设100台吃角子老虎机，每年另缴25万澳元税款；公司可以拥有4个(附设博彩的)娱乐场；公司负责在幽仔建4座徙置大厦，必要时建更多的徙置大厦，以安置新口岸区全部徙置居民；每年缴交繁荣费用提高到125万澳元，其中100万用于繁荣工程，25万用于社会工程。 1976年4月23日，双方第三次修订合约。合约规定公司资本额要增至不少于8000万澳元；每年税款为3000万澳元；公司每年投资3000万澳元，用于澳门电力公司，使其投资额增至1亿澳元，并负担电力公司支付燃油的港币；在外港建一座海运大厦型码头；发展纺织业以外的加工工业等；设立公共利益事业以及负责新口岸区都市化及填海建筑；保证金增为100万澳元。 1982年12月30日，双方第四次修订合约：娱乐公司的专营权再延长5年，由原定的1986年底到1991年底；娱乐公司缴付续约费7亿澳元，先付2亿澳元，以后至1986年底分期付清；博彩税从1982年起，按公司总收入抽25％，从1987年起，每年再增加1％，到1991年增加至30％为止；增购两艘700客位快船、两艘喷射水翼船，投入港澳客运；兴建400个单位平民大厦5幢，用以迁徙和安置新口岸区的居民。 1986年9月29日，何鸿燊与澳府第五次修订合约，批准将娱乐公司的专营期限延长至2001年12月3１日。 此期间，娱乐公司负责兴建新的海运中心，投资兴建直升飞机场；参与兴建澳门国际机场；参与新的仔发展地段的建设计划。允许娱乐公司股票上市，可以自由转让股票，股票总值占公司资本的25％，任何股东不能拥有超过此种股票的10％。 2002年2月8日，澳门回归后赌牌对外竞投，澳门３个赌牌有了新归属：何鸿燊领头的澳门博彩、永利度假村和银河娱乐场从18家竞投者中中标。在人们纷纷认为澳门赌局即将翻云覆雨的时候，第二年的年报显示，作为新体系下首家运营的博彩公司，何鸿燊掌控的更名为澳博的原娱乐公司仍旧拥有60%以上的澳门赌桌。“澳博”2003年获纯利33.5亿澳元，比上年增加５成。而到了2004年，澳门政府的博彩业税收高达147.4亿澳元，比2003年增加近3成，这其中60%以上同样来自全新运营的澳博公司…… 从1965年，税额每年不足1000万，到1976年每年规定税额3000万，到1982年直接交付续约费7亿元，再到2004年直接税收80多亿，在付给澳门政府更多钱的同时，何鸿燊的财富随着赌场收益的日益提高，而不断增多。2005年，何鸿燊以36亿美元居于《福布斯》全球华人富豪榜第６位，其通过博彩业创造的财富奇迹令人侧目。 到今天，几乎所有的媒体都认为何鸿燊是澳门有史以来最成功的赌王。这个在澳门历史上在位最长的赌牌持有人，在统领澳门赌业江山的日子里，除了被誉以“赌王”之称外，还常被称为“无冕澳督”、“米饭班主”。 别处风景多宜人 如果“赌王”之名让何鸿燊赌名远播的话，那么在其他产业，特别是在信德集团上的长袖善舞则让其赢得更多的声誉。 信德集团是何鸿燊在信德船务的基础上创建的。早在２０世纪40年代，何鸿燊就开始涉足船运，与友人合伙购置“佛山轮”，投入港澳海上客运。1973年，以信德船务为核心的信德集团在香港上市，进入了新的发展时期。到现在，在港澳之间经营港澳客运的公司共有5家，何鸿燊就占3家，它们就是信德集团下属信德船务及其旗下的远东水翼船务和快达客轮，这几家公司的票务则由澳博公司的船务部总代理。 信德船务号称世界最大的波音喷射船公司，共有喷射船几十艘，如“金星”、“火星”、“天王星”等。何鸿燊的船队提供不同价格系列的客运服务，24小时全天候营运，每年运载乘客1000万以上，占港澳旅客总数的７成。 1989年，考虑到运务的需要，何鸿燊投资兴建澳门新港澳客运码头，每年可应付1300万人次的客流量。 在水路形成控制后，何鸿燊还开始考虑控制港澳间的空中走道。何鸿燊在港澳之间，开辟直升机业务，利用港澳码头建筑的顶部修建直升机机场，并于1990年底正式开通，以吸引那些赶时间、寻求刺激的乘客。除了自己建造直升机机场外，1989年，澳门国际机场专营公司成立，何鸿燊的娱乐公司占１／３股权。同年，何鸿燊透过“信德”，以1.2亿港元购入香港华民航空40%的股份，自己持有10%，其后信德和何鸿燊本人再分别购入40%和10%的权益，全资控制“华航”。1990年，透过自己控制的华光航务公司，购进葡萄牙越岛航运公司的主要股权…… 到现在，何鸿燊几乎已经控制了进入澳门的大部分通道，在澳门交通领域，何鸿燊同样成为了王者。 除了交通，何鸿燊的地产业也一直在默默地前进。何鸿燊兴建为船运服务的码头建筑，有相当一部分是地产项目。 尺有所短;寸有所长。物有所不足;智有所不明。

甄子丹成功故事

有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。要克服生活的焦虑和沮丧，得先学会做自己的主人。 甄子丹，国际著名华人影星，以独创的“甄式写实派”风格动作片享誉全球，曾主演《叶问》、《杀破狼》、《导火线》、《画皮》等50多部影视作品，多次获得香港电影金像奖与台湾电影金马奖“最佳武术指导奖”。 　　所有知道“甄子丹”这三个字的人都会以“很能打”的标签，其实他们不知道：甄子丹的母亲更能打。 　　母亲对于中国功夫，有着深厚的情感和造诣。早在1984年她就夺得世界太极拳锦标赛冠军，并在美国创立了中国武术研究所，还担任过哈佛大学、波士顿大学的武术教练，并被美国最著名的武术杂志《黑带》评选为20世纪最有影响的武术家之一，而且是惟一入选的女性。直到今天，每当我仔细端详母亲瘦小得让人怜爱的身躯，都不禁感叹那无尽的能量与热情竟能由此而发! 　　11岁随父母移居美国后，我就进入母亲在波士顿开设的武馆里习武，也点滴见证着母亲以新移民的身份，在陌生的环境开创通常专属于男性的事业。而那一长串被低调母亲刻意封存的履历，却是从小习武的我最为敬佩与信赖的参照印迹，我笃信沿着母亲的步履走准没错。 　　武术哲学讲究“践形尽性”，母亲教导我认知武术乃至人生的方式，真正秉承了这一点。擅长器乐的父亲在我很小时就教我弹奏钢琴，但我并不喜欢，宁可清晨5点起来和母亲习武。有时我刚练完武，手掌上的血泡还在渗血，就被父亲叫去弹琴，自然不乐意。母亲看出我的“形”和“性”，就劝父亲：“‘己所不欲，勿施于人’，让儿子自己从乐器和武器中选择!”最终，我得到“特赦”——优先习武，弹琴自便。 　　在习武的强度上，母亲也不作强求，只是常问我一个问题：“与人刀剑相向时，你相信自己的身手吗?”这句充满禅意的警示让我在平时练习时不敢懈怠，也自叹母亲确是一位太极高手，对任何事情都有着“四两拨千斤”的智慧。 　　在我十六七岁的成长关键时期，母亲动员我回北京武术专业队将多年的武艺“淬火”一番。我当然不想远离家人，但我信赖母亲的眼光，于是抛开所有眷恋，只身前往北京市什刹海运动学校武术队接受了两年多的训练。我19岁学成回到美国，当年就获得全美武术冠军，并通过母亲的一位学生介绍，从此踏进香港影视圈。 　　很多人对我演艺事业的评价都是“大器晚成”，我赞成这样的评价。在影视圈里沉浮了20年的我，出演了三四十部影视作品还未见大红大紫，更糟糕的是当时还因尝试自己导戏借了不少高利贷，以致事业和经济都陷入低谷。那段茫然的日子，我用抽烟排遣压力，烟瘾越来越大。有一天，母亲来片场探班后终于忍无可忍，说：“我跟你比一比吧!从今天起，我戒掉喝了30年的茶，你戒掉抽了三年的烟，看谁赢!”事后听妹妹说，母亲从那天起就果真不喝茶，而我无可推托，就此戒了烟。 　　如今我也是一女一子的父亲了，面对子女的教育问题，我仍乐于接受母亲的“太极教育法”。我的女儿个性比较懒惰，母亲就为她报名学溜冰，一方面让她增加体能锻炼，一方面也是为了让她学会尝试风险，花钱买跤摔。至于儿子，母亲则建议将来一定读最普通的学校：“男孩子日后要挣钱养家，不可依靠家庭，一定要挫掉与生俱来的优越感。入读高学费的国际学校固然能学会怎样得体地吃好一只龙虾，但不见得学得到怎样换一只水龙头!” 　　那次陪母亲看李云迪的专场音乐会，见母亲陶醉在行云流水般的音乐之中，我忍不住问道：“如果现在有机会让你重新选择，你会让我习武还是练钢琴?”母亲为难地耸了耸肩：“很难说。我现在可以看到你今天的路这样宽阔，当然不会选择别的路。可当初假如逼你弹琴，说不定也能成为很有名的钢琴家。只是，如果是一个不开心的钢琴家，我情愿不要赌……” 　　也许你们会觉得她又在耍太极。不过我却想感谢母亲：感谢她那一手“推己及人”的好太极! 成功在优点的发挥，失败是缺点的累积。每个人的一生都有许多梦想，但如果其中一个不断搅扰着你，剩下的就仅仅是行动了。

阿诺·施瓦辛格成功故事

如果你问一个善于溜冰的人怎样获得成功时，他会告诉你：“跌倒了，爬起来。”这就是成功。 成功的秘诀，是在养成迅速去做的习惯，要趁着潮水涨得最高的一刹那，不但没有阻力，而且能帮助你迅速地成功。 在一定程度上施瓦辛格这个名字已成为一种美国大众文化的代表，在许多人眼里他就是强者和力量的化身，是美国人的精神偶像。 　　更令人称羡和佩服不已的是，阿诺德施瓦辛格不仅仅在健美事业与电影事业上达到了常人难以企及的高度，在经商与学术研究上，也取得了辉煌的成绩。更令人不可思议的是，他成了美国最有名的豪门之一肯尼迪家族的女婿，如今还当上了美国加利福尼亚州的州长。甚至，他还在为自己的下一个目的地--美国总统而不懈努力。 　　阿诺德施瓦辛格的名言之一是："我一贯的思维方式，就是要爬上最高的山峰！" 　　于是，我们隐隐约约地知道，为什么阿诺德施瓦辛格能够用极其完美的表现，到达了他各个人生阶段预设的、令世人都非常向往的五个人生目的地-- 　　1． 成为世界顶级健美冠军。 　　2． 成为出色的学者型商人。 　　3． 成为世界著名的电影明星。 　　4． 成为肯尼迪家族的女婿。 　　5． 成为美国加州州长。 　　当成功到达了上面五个风景无限美好的目的地后，阿诺德施瓦辛格已经开始向下一个更加辉煌的目的地进发了。这就是他人生的第六个目的地-- 　　6． 成为美国总统！ 　　那么，就让我们重温一下，施瓦辛格是如何达到他的每一个目的地的吧。 　　第一个目的地：世界顶级健美冠军 　　据阿诺德施瓦辛格自己介绍，他10岁时就曾梦想做世界上某一行业的最优胜者，如成为强壮的男子汉，当个优秀的电影明星，做个有出息的老板等等。15岁时，他开始梦想成为世界上最优秀的健美运动员，一个肌肉最发达的男子汉。他说："我不仅夜里做这个梦，大白天也是这样。它是如此缠绕我，使我觉得非把这个梦变成现实不可。"为此他潜心苦练长达五年，铸就了一副强壮的身板，并当选为"环球先生"。当时，他天天都为之追求不懈的目标就是，成为世界上体魄最健美的人。 　　对健身运动和"取胜"的狂热，让他动力十足，每天都到健身房去刻苦训练。他认为："'取胜'这个词至关重要。凡有一个如愿以偿的胜利者，就有成千上万的失败者。取胜才能独占鳌头，才能成为胜利者。" 　　在19岁时，由于多次写信给自己的偶像--美国健美先生雷戈帕克，以表达自己的仰慕之情，帕克终被感动，便邀请阿诺德到他美国的豪宅一游。美国一游，在阿诺德的心里燃起了一股无法扑灭的火种。他下定决心要到当时的"健身圣地"南加州定居，他要扬威异域。他的热忱与天份，得到了美国健身界"教父"乔韦德尔的赏识，并让他在南加州接受训练。 　　初到美国，语言与生活习惯肯定是两大障碍，但阿诺德心中有的却只是欢乐："我一直觉得自己是一个具备美国气质的人。我也许出生在一个错误的国家。我一到这儿，便溶入了那种美国式的观念：没有你办不到的事情，只要付出足够的努力！"www.lizhidaren.com 　　阿诺德在南加州的训练量与这种努力再努力的美国精神完全符合：每周训练7天，每天6个小时。据说当时别的选手都不愿与他同时训练，因为他一进健身房，便全心投入、全神贯注，这种超人的意志令旁人感到颤栗与敬畏。其他人都只是在尽力而为，每周也就训练2~3天，每天2~3小时，而且还分散精力于谈笑；而阿诺德一走进健身房，就全力以赴地专注于各项健身项目的自我训练，保证每一分每一秒都在做最有价值的事情。 　　超人的努力必然会取得超人的成就！20岁那年他荣获了"环球先生"，打此以后，这个来自奥地利乡村的小伙子包揽了几乎所有的世界级比赛的健美冠军，共集13个世界冠军头衔于一身，这在世界健美界是绝无仅有的。他说："谁都望尘莫及，不想再跟我较量，这才是我说的胜利者。" 　　阿诺德施瓦辛格不是一个小富即安的人，他有着鸿鹄之志，他的目的地比大多数人都要遥远，都要壮美。在健美界频频夺冠时，他便被人邀请去拍几部电影，虽然并不是很成功，人们看中的也只不过是他的肌肉，但这恰恰为他指引了一条道路。"像我这样独特的外形与长相，难道还有别的演员能替代吗?" 　　于是阿诺德开始真正放弃了职业健美事业，全身心地投入了电影事业，向着自己的第二个目的地进发…… 　　第二个目的地：世界影坛超级巨星 　　在所有好莱坞主流影星里，阿诺德施瓦辛格是惟一一位半路出家的演员。正如清晰的目标与强烈成就梦想的欲望帮助他成就了一个又一个健身事业的辉煌那样，那种百折不挠、坚韧不拔的意志，同样贯穿于他在健身之外的各个时期的奋斗历程。 　　他是当今国际影坛娱乐片领域里当之无愧的王者。然而，他最令人钦佩的既不是他的王者之气，也不是他的肌肉、演技或者精明，而是他那股永远积极向上、不达成目标绝不罢休的精神。尽管是半路出家，但他仍要向世人证明，自己不但能在健身事业上做到前无古人，在影坛上也能成为最耀眼的明星之一。 　　1977年，在一部描写"环球先生"比赛场景的纪实性影片《健美之路》中，他首次开始自己真正的动作片表演生涯。在该片中，他完美地展示了其独特的魅力无穷的健美体魄。这个片子也促成了他与导演罗布拉斐尔逊的合作。很快，他在罗布拉斐尔逊执导的《饥饿生存》一片中出演主要角色。在该片中，他的出色表演不但赢得了更多观众的赞赏，还因此荣获了当年的"金球奖"最佳电影新人。 　　当一个人全力以赴地要把一件事情做完美时，他总能把事情做到比大多数人期望的还要好。阿诺德对电影事业的满腔激情与对工作绝对的敬业精神中完全可以看得出来。因此，本来是影坛门外汉的他，很快就出色地完成了入门必修课！ 　　此后，在充满浪漫色彩的喜剧动作片《西部人》和《恶棍》中，他再获成功。而在票房上取得突破性成功的是在导演约翰米利厄斯的《野蛮人柯南》中，他出演一个欧洲中世纪传奇英雄，本片赢得了1000万美元以上的票房收入，由此奠定了施瓦辛格作为一名商业巨星的价值。在拍摄续集《霸王神剑》之后，施瓦辛格赢得了更高的声誉。 　　1983年，在移民美国后不久，施瓦辛格参加了一部低成本的影片拍摄，这部影片就是《终结者》，由当时还默默无闻的导演詹姆斯卡梅隆执导，结果影片出乎意料地一炮打响，赢得了空前的好评，还获得了巨额票房收入，被《时代》杂志评为"年度十佳电影之一"。在《终结者》中的成功，使阿诺德施瓦辛格终于进入了好莱坞顶级明星的行列！ 　　在以后的几年中，他还是以"动作英雄"的形象出现，迎合了大众喜爱惊险动作片的观赏心理，如《魔鬼司令》、《边缘战士》、《终极战士》、《威龙猛将》和《冲出生死线》等一系列影片均受到不同程度的欢迎。1990年施瓦辛格在惊险动作片《魔鬼总动员》和喜剧片《魔鬼孩子王》中出演了角色。 　　但到目前为止，施瓦辛格最大的商业成功还要算是《终结者2》，这部高成本的续集影片，共获5亿美元以上的票房收入，此片使他成为全球收入最高的电影演员。他所扮演的"魔鬼终结者"也成为好莱坞有史以来创造的最经典、最著名的银幕形象之一。在世界影坛，"施瓦辛格"这个名字已成为动作片的代名词，也是电影票房的最可靠的保证。1993年2月，为表彰施瓦辛格的突出成就，美国"国家戏剧学会"授予了他特别奖。 　　阿诺德施瓦辛格继在健身领域中获得顶级成就后，在影坛中又攀上了新的高峰。目标清晰的他，又一次到达了另一个风光无限美好的目的地！在影视领域，他再一次向世人证明了，自己同样可以做到最好，只要自己全力以赴！ 　　显然，阿诺德施瓦辛格这辆具有超级动力的"法拉利"，是不可能甘心停留在某个成就上的。向着更伟大的目的地出发，已经成为了他血液中的基因之一。 　　第三个目的地：出色的学者型商人 　　也许，每一个人都知道了阿诺德施瓦辛格在健美界是个神话人物，知道他主演过《王者之剑》、《终结者1》、《终结者2》、《宇宙威龙》、《真实的谎言》等极为卖座的动作片；也知道了他在《孕夫》、《龙兄鼠弟》、《幼稚园特警》等片中幽默滑稽的演出。但是，也许很多人不知道，他还是一位博学的学者和成功的商人。 　　"我一向是有商业头脑的。上高中时，我听的课大多与商业有关：经济学、会计学还有数学，"施瓦辛格如是说，"手头有了钱，最要紧的就是如何保住它，或者利用这笔钱去赚取更多的钱。要做到这一点，购置不动产是最好的办法之一。" 　　他是威斯康辛大学的商科学士，对心理学，尤其对拿破仑希尔创立的"创富心理学"有相当深刻的研究。1990年到1993年，他是"健美运动理事会"的主席，他写过好几本健身方面的畅销书，这些书一旦问世便被抢购一空。 　　1990年1月22日，他被布什总统任命为国家健康顾问委员会主席。同时，他担任了加利福尼亚州州长的健康事务顾问，任期十年。他还是一个颇具爱心的公众人物，他是一位影响广泛的社会活动家，担任十多个社会发展基金、协会及青少年体育运动组织的负责人。1991，他当选洛杉矶运动委员会的执行委员，并致力于帮助孩子们远离毒品和暴力。为此，时任总统布什为他颁发了"国民领袖奖"，表彰他在公益事业以及青少年培养上的巨大贡献。 　　在影坛成名之前，他就已经通过经营房地产而成为了百万富翁。他还是一位成功的酒店老板，他与史泰龙、布鲁斯威利斯合伙创办的好莱坞星际酒店生意十分火爆。他也是一个很有地位的电影制片人。他被视为当今好莱坞最有势力的人物之一，在主流电影界领导潮流，呼风唤雨。连不动产与名画在内，他的个人财产在20亿美元以上，并且仍在不断增长之中。《福布斯》杂志已将他列为"好莱坞最富有的演员"。 　　第四个目的地：成为肯尼迪家族的女婿 　　作为一个从奥地利来到美国的移民，阿诺德施瓦辛格已经实现了自己的"美国梦"。他在这片新大陆上赢得了几乎所有的成功。他是个家庭观念很强的人。他的家庭生活幸福美满，四个孩子都在健康地成长，妻子玛丽娅是美国著名的电视记者，更是豪门肯尼迪家族的一员。自然，成为曾经对美国政坛产生过巨大影响的肯尼迪家族的女婿，在他日后迈向第五个目的地的过程中，起到了决定性的促进作用。 　　第五个目的地：成功当选美国加州州长 　　2002年7月14日，阿诺德施瓦辛格在德国首都柏林举行的《终结者3》首映式上透露，他将加入角逐新一届加利福尼亚州州长的行列。他又开始向一个全新的目的地进发了！ 　　此前，美国7月4日独立日时，施瓦辛格就带着《终结者3》远赴海湾，犒赏驻扎在那里的美军士兵，他还在萨达姆的避暑行宫内搭起的临时电影院中与士兵们合影。伊拉克之行，是他为竞选州长进行的一个铺路活动。 　　施瓦辛格决定角逐加州州长，是基于自己的以下优势：首先，自己在银幕上一直以硬汉的形象出现，在大多数人心目中都是高大、正直、刚强、远离丑闻、亲近百姓的。虽然表面上看自己四肢发达，但头脑其实并不简单，他已拥有好几个学位头衔。 　　此外，自己还有着相当雄厚的政治背景。妻子玛丽娅施莱弗是美国政坛名门望族肯尼迪家族的一员--约翰肯尼迪总统的外甥女，同时还是位著名的电视记者。这无疑会为自己的竞选添加砝码。 　　而且，加州的形势也对施瓦辛格十分有利。加州的州财政预算因民主党和共和党之间的互相扯皮而僵持不下，最终导致预算案搁浅，使州政府没有钱去支付庞大开销。 　　果然，当他大张旗鼓地出来竞选后，便在支持率上一路领先，最终成功地登上了加州州长的位置。施瓦辛格又成功抵达了目的地，而且还是遥遥领先他的所有对手，第一个冲过了终点线！ 　　第六个目的地：当上美国总统？ 　　在成为美国加州州长后，阿诺德施瓦辛格州长政绩显赫，而且相当有人缘，他为就任加州州长以来自己作为政治家的表现打了个高分："假定最高分是10分的话，我给自己打8分。"由于他的出色表现，当地民众非常希望他能够成为继里根后的第二个好莱坞明星总统。 　　面对欧美娱乐媒体的采访时，阿诺施瓦辛格曾经坦言："我的梦想就是要成为美国总统。"如今，他正为到达这一壮丽的目的地而努力奋斗着。 　　当然，出生于奥地利这一事实，是施瓦辛格竞选总统的最大障碍。他坦率地承认，尽管美国宪法规定，只有在美国出生的公民才有资格参加总统竞选，但这一不合理的规定并非不可能改变，像他这样在美国生活了20多年的人应当也"绝对"有资格参加总统竞选。他表示，一旦这一不合理的规定得以改变，他将立刻不遗余力地去争取成为第一个当选美国总统的移民，"为什么不呢？！我一贯的思维方式就是要爬上最高的山峰！" 　　也许，未来在他的头衔上，除了世界健美先生、一代银幕英雄、学者型商人、肯尼迪家族的女婿、美国加利福尼亚州州长等多重身份外，还会加上"美国总统"这四个举足轻重的字眼。 　　在普通人看来，只要到达了阿诺德人生旅途中的任何一个目的地，就已经是一生的成功了。然而，为什么他在如此多的领域都取得了世界顶级的成就？ 　　也许，我们可以从施瓦辛格自己的语录中找到答案："你对自己想干什么必须尽早作出抉择：是过一种平平常常的生活呢，还是去努力争取你想要的东西。凡做什么事情，我从来不会为了随大流而按照普通人的要求那样去做。我走的路总是我认为最好的路。" 走最好的路，设定最顶级的目标--我想这就是阿诺德施瓦辛格成功最重要的原因！我相信，这也是每一个渴望成功的人实现自己目标的关键！ 成功的意义应该是发挥了自己的所长，尽了自己的努力之后，所感到的一种无愧于心的收获之乐，而不是为了虚荣心或金钱。

李连杰成功故事

生命是一条艰险的狭谷，只有勇敢的人才能通过. 人生就像弈棋，一步失误，全盘皆输，这是令人悲哀之事；而且人生还不如弈棋，不可能再来一局，也不能悔棋。 李连杰，1963年4月26日出生于中国北京一个工人家庭， 1971年暑期对武术毫无认知的李连杰被教练吴彬看中开始学习武术，经过筛选，从千名学生中脱颖而出，成为20名学生之一，而唯一的一年级学生的他，成为学校的风云人物。而当时几乎没有任何训练设备，九岁时，李连杰参加文革后第一次在中国举办的国家级武术比赛，并蠃得了杰出表现奖。在中国举行的泛亚洲─非洲─拉丁美洲乒乓球冠军赛开幕仪式表演后，得到国家总理周恩来的接见。李连杰回忆说：“可以想像国家总理亲自接见并且称赞你的表演，那是怎样一种至高无上的荣誉！对于一个9岁的孩子来说更是终身难忘。” 1974年，高烧39度的李连杰拿到了中国武术大赛的第一个冠军，引起了政府的注意。政府于是选他去参与中外文化交流。后李连杰赴美交流演出，当时尼克森对李连杰说：“小朋友，你的功夫真让人印象深刻！长大了要不要来当我的保镖啊？”。“不要，”李连杰脱口而出：“我不想只保护一个人。等我长大了，我要保护全中国亿万万人民！”此事还上了《纽约时报》的头条，美国人还奇怪着究竟中国施行了什么样的教育，为什么年纪那么小的代表，回答问题也能这么充满爱国情操。 1975年5月，年仅12岁的李连杰在身体有伤的情况下，参加第三届全国大赛并破天荒的参加成年组比赛，获得的冠军。 从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军。也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后因膝盖受伤逐渐淡出武术圈，而李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。 自此之后，李连杰缔造了一代功夫皇帝的传奇。2011年李连杰联手阿迪达斯，以自己人生中最记忆犹新的几个片段——“欢庆1975”、“停电夜”、“冠军衫”作为设计灵感展开新季产品的设计。而李连杰也通过“武极”传递给我们：通过运动，磨砺我们的意志和精神，催生出坚不可摧的力量，更加勇往而从容的面对我们的生活。 在之后谈及自己成功的秘诀是什么的时候，李连杰回答到：永远地超越自己，挑战自己。很荣幸几年来跟阿迪达斯合作了武极系列，我也希望通过这个合作为大家带来了心体谐一的概念。我相信心体谐一能够带给你的力量比单独的体能力量更大。当二者不在一条线上的时候，专注、执着你的梦想，把梦想成真。就算不能成真，那个时候积累的能量，在未来的任何场合都有帮助。 1980年5月，武侠巨片《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍。整部影片投资120万元，（当时一人的工资一月十几元，一斤猪肉才5毛钱）。《少林寺》的拍摄一反旧武打片的花架式表演与镜头技巧的卖弄，让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫，影片放映后在国内掀起一股强劲的武功热和李连杰热。李连杰以功夫真、演技好、气质纯深得观众的喜爱，当年被日本媒体评为世界十大影星之一，成为了青少年心中的英雄，他们纷纷来到少林寺拜师学艺，走上了武术道路（知名演员王宝强即为其中之一）。 1982年《少林寺》公映，内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上。有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛。 拍完《少林寺》后，在《少林寺》没有公演的时候，一场厄运也随之而来，因为拍电影长期受伤，李连杰回到体校之后，在一次训练中，李连杰的腿断了，十分严重，内侧韧带、十字韧带、半页板全部碎了，手术做了七个半小时，之后20年的电影生涯，拍每一部电影，脚上都要缠着绷带去完成。此时单位见李连杰不能做运动员之后，将他签给了香港的一家电影公司，让他帮单位上挣钱，时间为五年。但在当时的体制下，李连杰只好接受。从1980年到1988年，整整八年的时间，他只拍了包括《少林寺》在内的四部电影。 1983年2月，李连杰与之后的第一任夫人黄燕秋共同演绎《少林寺》的姊妹篇《少林小子》，创下2200多万港币的辉煌票房成绩。由于两部少林系列在亚洲地区的大卖， 1984年，邵氏公司来内地取景拍摄电影《南北少林》，而平淡的故事情节、一味讲求打斗场面、混乱的设计、毫无艺术性的主题导致了这部影片的失败。 1986年李连杰突然身患重疾，躺在床上如僵尸一般不能动弹，数月不能进食，仅靠营养液维持生命，幸运地赵群学医生的治疗渐渐康复。而这次病变使他明白了人世中许多事的意义和价值，也为他以后遁入佛门埋下伏笔。 1986年秋，李连杰第一次自导自演了第一部影片《中华英雄》（又名《无敌小子》）。1987年6月与黄秋燕结婚。1988年，和妻子黄秋燕到美国定居，并在美国开设武馆，教授拳术，受到当时武术家黎达冲（全美十大杰出武术家之一）的高度赞扬。同年在美国创出“满江红拳”，并获得了功夫皇帝的称号。然而，从万人瞩目的功夫明星到开拳馆的武师，平静的生活让李连杰心里有点难受，什么时候才是自己东山再起的时候？蛰居美国的李连杰苦苦的思索自己的出路，默默地等待着机遇女神的来临。 1989年，新锐导演徐克如刘备请诸葛亮出山那般礼贤下士，让李连杰坚信自己可以演好黄飞鸿。之后， 当时，无论从那方面讲，《黄飞鸿》都是一部巨片，制片方为嘉禾公司（嘉禾曾推出世界级巨星当年李小龙，还在当前正在世界影坛大展身手的成龙）；导演徐克是公认的票房救星，导演的《蝶变》《倩女幽魂》《刀马旦》《蜀山传》等，都曾创造了票房新高；音乐由坐定影视片配乐填词第一把交椅的黄霑担纲；武打设计则邀请著名的"袁家班"班主袁和平（中国第一武术指导。被娱乐圈里的人尊称为“八爷”）出任，袁和平曾指导过《水浒传》、《黑客帝国》的武打动作。 《黄飞鸿》一片演员阵容之强大也十分强大，除李连杰之外，还有当时武功与名气不在李连杰之下的元彪（饰梁宽），老牌反派演员任世官（饰阎震东）、在大陆有“南拳王”美誉的邱建国（饰沙河王）、谐星郑则仕（饰林世荣）、歌星张学友（饰牙擦苏）、东方美女关之琳（饰十三姨）。 多年以后，《中国新闻周刊》评论《黄飞鸿》这部影片对于李连杰的意义，对于武侠电影的意义时说：1991年，李连杰主演了徐克执导的《黄飞鸿》，很多人认为这是为李连杰量身打造的角色 正气浩然、武打飘逸。那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成了中国功夫中重要的架势。 凭借这个角色，李连杰打开了一条通往巨星的道路。之后，他又出演徐克影片中的方世玉、令狐冲等角色。 1993年，拍摄《精武英雄》，此片成为世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。 1999年9月19日，李连杰兑现十年承诺，在洛杉矶迎娶利智。婚后不久，李安请李连杰出山主演新片《卧虎藏龙》中的李慕白。此时，李连杰为怀有3个月身孕照顾妻子，拒绝了后来成为经典的《卧虎藏龙》。在此期间他还推掉了五部好莱坞影片。后来利智用四个字说嫁给李连杰的感受：“不枉此生！” 2004年12月26日，李连杰全家在马尔代夫度假时，突遇百年难见印度洋海啸。李连杰死里逃生，亲历近三十个小时无法与外界取得联系的孤单，其后又得到世界各地朋友的关心，这一切让他更加觉得人与人之间不分国界，不分语种，只要有爱在，就会有温暖。晚会当场，李连杰就决定发起成立“一基金”，本着一个人、一个月、一块钱的精神，将人类的爱延续下去。李连杰说：“如果每人每月捐出一元钱，世世代代延续下去，可以造福很多人。我希望从现在开始实行，马拉松式延至下一代，希望香港人、整个中华民族都会支持！” 在李连杰信佛之后，他的思想对其的生活和工作起了很大的影响，他不再像以前那样纯粹地拍商业电影。如果在影迷观众眼里，他被看成就知道是会打的话，这不是他所期望的。李连杰的电影思想发生了新的变化，他艺术生涯也有了转折。不久，42岁的李连杰将家搬到了上海，接下来，他要投入巨大精力去拍反映个人武术精神的影片，那就是《霍元甲》。 这部影片的筹备长达两年，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部娱乐动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。正如他所说：“中国电影要出去，必须给别人一个展示，如果你能展示的机会也没有，你谈何让他人了解，打足球需要前锋和后卫，好莱坞的中国演员也一样如此，他们其实是在用自己的牺牲去为中国更多的影人进入好莱坞，为中国电影在世界占一席之地铺好一段路。 2007年4月19日正式创建“李连杰一基金”用来帮助全世界需要帮助的人。 2010年拍摄《敢死队》，登顶票房冠军。10月10日，徐克导演的《龙门飞甲》3D版， 2011年，拍摄电影《白蛇传说》以及《太极》。 人的才华就如海绵的水，没有外力的挤压，它是绝对流不出来的。流出来后，海绵才能吸收新的源泉。 我以为人们在每一个时期都可以过有趣而且有用的生活。我们应该不虚度一生，应该能够说，“我已经做了我能做的事”，人们只能要求我们如此，而且只有这样我们才能有一点欢乐。

李小龙的成功故事

我不緬懷過去的歷史，而致力於未來的夢想。我們要盡可能為生活增加一些東西，而不是從中索取什麼。 人必須相信自己，這是成功的秘訣。 　　童年时候的李小龙非常顽皮，不爱学习，性格怪异，喜欢独处。但拍电影却非常敬业，加上天资聪颖，成了小有名气的童星，深受女孩们欢迎，而李小龙也自小是个性情中人，交女孩也是他的嗜好。13岁那年拜入叶问门下学习武术，到处寻人打架，1957年夺得香港校际拳击赛冠军，58年夺得全港恰恰舞公开赛冠军。总之，这之前的李小龙还是一个年轻、顽皮、不爱学习、到处惹是生非的毛小子。 　　李小龙的奋斗历程应该从19岁那年怀揣100美元只身前往美国谋生算起。 　　邮轮经过神户、横滨、夏威夷，前往他一片茫然的未来之地——旧金山。在香港，他是小有名气的童星和赫赫有名的街头打手，在这里——还算不得真正意义上美国社会的旧金山他只是无数到美国淘金华人中不起眼的一个，只能干一些零碎的活，住在破烂的贫民区。 　　旧金山最引为自豪的是宏伟壮观的金门大桥。李小龙站在桥上，倚栏眺望碧蓝的大海。大洋的彼岸，是香港，他由此想起他那“望子成龙”的父母。他决计洗心革面，发奋自强，做出成果来证实自己是一条龙！ 　　李小龙在旧金山，干得稍长、稍有点起色的职业是教人跳“ChaCha”（恰恰舞），他的收费低廉，学员稀少，这与他精湛潇洒的舞技很不相称。在香港，他是跳舞作乐；现在，他却以舞艺权做维持生计之手段。美国人不鄙视从事任何职业的人，可李小龙总觉得有些无奈。 　　三个月后，他去了西雅图。他找到周露比女士开的中餐馆，周女士很热情地接待了他，并收容他在餐馆打工以赚取生活费和学费。 　　李小龙进了当地的爱迪生高级工业学校（相当于中国的职业高中），这是他英文水平不够格的缘故，不能够直接进大学。周女士是李小龙父亲的旧友，她在政治上很活跃，是当地华人社团的代言人。但李小龙父亲的面子，到李小龙正式打工的那天，给无情地撕掉——周女士俨然一副老板面孔，她毫无表情地对李小龙指指点点，稍不满意，便厉声训斥。李小龙怒火填膺，他来美已三个月，虽也知道“朋友归朋友，生意归生意”这一信条，但他觉得太突然，简直就受不了。但李小龙还是把火气强行压下，按照周老板的意旨，把活计做得她满意。李小龙的行为跟在香港时大不一样，依过去的脾气，他会摔掉盘子不干，或拿盘子砸她个满脸开花。 　　美国的学校，跟保守的香港学校很不相同，完全是开放性的，纪律松懈散漫，在李小龙看来，美国的学生简直就在玩。此时的李小龙，父母再不能督促他，老师也不会约束他，同学更不会因学业的优劣而崇拜或鄙视一个人。李小龙完全可以无拘无束，放浪形骸。然而，此时的李小龙完全成了另一个人。他一改在港厌学逃学的作风，一丝不苟，如饥似渴地学习。他深知学费来之不易，逆境中的他悟醒了许多人生的哲理。他知道理科一直是他的弱项，他曾对它恨之入骨、厌之如蝇。现在，他尽管仍不喜欢，却比文科下了多倍的苦功。他对英语，更是到嗜学如命的地步，他知道；来到美国，无论进大学深造，还是进社会就业，语言是最最重要的。 　　李小龙的英语水平提高很快，开始做跑堂，工资比做杂务要高，还有小费。但李小龙心中仍十分压抑。他从小就有做首领的欲望，希望驾驭他人，而不被他人所驾驭。李小龙正处于被人人所驱使的境地，食客、老板、厨师都可以驱使他。 　　李小龙离开了周记餐馆（这期间有一段爱情风波促成了此事），发誓不去任何一家餐馆打工——那样太束缚自己的个性了。他想独立从事一种职业，哪怕收入仅够糊口，也比受他人约束要心情舒畅。 　　李小龙结识了日本美籍商人木村武之，那时他19岁，木村36岁。他们成了忘年之交，村甘愿做李小龙的弟子和追随者。李小龙一直想开设武馆，但没把握，也没钱。现在得到了木村的鼓励和出资帮助，武馆开起来了。 　　李小龙的武馆设在西雅图唐人街的一个地下室里，初衷是以此为谋生手段，并将中国武术发扬光大并独创一支门派。但是创业是艰难的，问津武馆的寥寥无几。李小龙跟木村商量后，就和木村带几个学武的学生，去西雅图的几所大学做示范表演。事实证明，他这种笨拙而古老的方法行之有效，他的表演越来越受大学生的欢迎，每次都有一两个学生放弃他们原有的爱好，而改学中国功夫，武馆初见起色。 　　1961年，李小龙顺利地完成了高中学业，以优异的成绩考入华盛顿州立大学，主修哲学。那时，医科、法律、商科是热门专业，而李却选择了冷门的哲学。李小龙是一个好动而又好静的双面人，他酷爱武术，活泼好动争强好胜，又爱静静地思考。李小龙沉湎于哲学的海洋里，他崇拜的东西方哲学家，有中国的老子、庄子，德国的尼采，法国的萨特。他发现，叶问师父的教诲，以及古代侠客故事所包容的意义，皆可从老庄哲学中找到印证。而尼采、萨特的哲学，又与李小龙好斗好强、无拘无束的天性惊人地相似。“真人不露相”是中国古代大侠的行为准则和追求境界，而年轻好胜的李小龙，总在不断地推销自己，张扬自己，以证实自己个“超人”. 　　李小龙脑瓜子绝对聪明好使，应付学业绰绰有余，主要精力放在了功夫上。他在学校附近的停车场租用了一个角落，每月20美元租金，用作他的武馆。他和木村对这块地方非常满意，较唐人街那个地下室，空间和光线都要优越得多。1962年，第一间“振藩国术馆”开设起来了。 　　当时他的名气已经颇大，是校园里引人注目的华裔学生。他好出风头，擅长演讲，乐于推销自己，一些美国人也加入到李小龙门徒的行列。他总能如愿地招满学生，每位学费每月15美元。对囊中羞涩的李小龙来讲，这是一笔不菲的收入。 　　那时，美国征战越南，李小龙应征入伍，当了一回“兵哥哥”.但是李小龙自由不羁的天性怎会愿意待在军队呢？后来李小龙作为预备役军人留在美国本土，末被派往越南作战。这算是他的一大幸运，也是武术界的一大幸运。 　　李小龙在大学期间与琳达坠入爱河，后来双辍学结婚。他们之间的爱情故事请读祝春亭的《功夫影帝李小龙》第六章。 　　李小龙和琳达离开了华盛顿，去了更有发展前景的加州。在那里结识了菲律宾棍王丹•伊鲁山度，武术界的前辈严镜海，全美空手道冠军罗礼士，美国跆拳道之父李俊九。从影是他的梦，但自来到美国，一直跟电影无缘。未曾听说，有哪位华裔演员跻身好莱坞，并占有一席之位，但却又一直忘不掉电影并怀着一线希望。他们驱车来到天堂般的好莱坞，却只能远远望望而已。未来，很远。他们离开好莱坞，李小龙靠在座椅上，情绪低落，琳达说：“你行的，一定行”.在李小龙奋斗的背后，琳达一直直默默忠实地支持着他。 1964年秋季，李小龙参加全美空手道大赛，击败蝉联三届冠军的罗礼士而荣登冠军宝座，并与罗礼士成了挚友和师生。 　　1964年，美国长堤空手道大赛是李小龙一生的重要转折点。李小龙作为表演佳宾出席这场大赛，表演了咏春拳，蔽目粘手、寸拳、无影拳、二指俯卧撑等，令所有观众瞠目结舌。李小龙在长堤国际空手道大赛中的出色表演，使他名气在美国武术界名气大增，不少武师从千里万里之外赶来拜访他，而这次大赛表演也促成了李小龙迈出踏入好莱坞的第一步。 　　经过长时间的周折，李小龙得到了好莱坞电视剧《青蜂侠》第二主角加藤的角色，这之前穿插着《陈查理》长子角色落选和李小龙携琳达回港的事。《青蜂侠》的播出，没有引起太大轰动，但饰演加藤的李小龙，却愈来愈受观众的青睐，他英俊灵敏，身手不凡，在剧中的表现，远胜于饰主角青蜂侠的威廉士一筹。 　　李小龙终于实现了进入好莱坞从事表演的梦想。他没有名声大噪天下知，却已取得可喜的业绩。他的最终目标是做世界级的功夫明星，这条路不平坦，充满艰辛，并且漫长。 　　李小龙把武馆关了，想一心做职业演员。后来得到费西蒙的指点和雪伯灵的开导，武馆重新开起来了，不过不是什么人都收，不是每个月学费20美元，而是只收名人和资质很高的人，每小时学费50美元，后来还涨到250美元！——这样来提高他的名气。 　　李小龙已在好莱坞有了一席之地，也接演了一些配角，担任武术指导什么的，但总是在原地徘徊不前，甚至还不得已饰演了《丑闻喋血》中那个阴阳怪气的同性恋杀手。在好莱坞昙花一现的人很多，况且他还是一位中国人，要在好莱坞风风火火谈何容易。（www.7lizhi.com 名人故事）一位影评家说：“一句话，因为李小龙是中国人。不是好莱坞的首脑对李小龙本人有什么偏见，而是美国根深蒂固的种族偏见如无形的手，窒息了他们的思维。” 　　虽然事业不得意，但李小龙并没有垂头丧气，反而很有自信地在一张便签上写到： 　　我的明确目标 　　我，布鲁斯•李，将会成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。作为回报，我将奉献出最激动人心，最具震撼性的演出。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉；到1980年，我将会拥有一千万美元的财富，那时候我和我的家人将过上愉快、和谐、幸福的生活。 　　李小龙与朋友策划一部《无声笛》的影片。他们去印度勘外景，大失所望，拍摄计划被迫取消。曾有主演电视连续剧《功夫》的希望，他又一次幻想成功，最终发现又是水月镜花。被好莱坞美丽憧憬所诱惑的李小龙，就象头可怜的驴子——嘴巴前面悬着一把草，它拉着车努力地向前跑，却始终吃不到那把草。他愤怒地想：我在好莱坞还有呆下去的必要吗？李小龙开始有了回港发展的念头。 　　那时候，香港电影业的龙头老大是邵氏集团，60年代是邵逸夫一统天下的黄金时期。1969年，邵氏制片主任邹文怀带领何冠昌等人走出邵氏，创办了嘉禾公司。两家公司明争暗斗，嘉禾始终处在下风，无能撼动邵氏，直到一个人——李小龙的到来。 　　那时虽然对李小龙本人来说甚不得志，但他的名气已经非常之大，香港能请动李小龙的也只有邵氏与嘉禾两家。本来李小龙看中的是实力雄厚的邵氏，并且不计较相对较低的片酬，但邵逸夫自高自大，最终因各种原因不欢而散；另一方面，邹文怀以他的诚意打动了李小龙，李小龙决意加盟嘉禾。 　　嘉禾、邹文怀，这两个词在李小龙影坛事业生涯中占着重要的地位，推崇尼采要做“超人”也真正做到了“超人”的李小龙只听两个人的话：一个是妻子琳达，另一个就是邹文怀。 　　以后的事就是大家所熟知的经典“四部半”.很多人都津津乐道于李小龙这短短两年掀起狂澜的时期，很多人只知道《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》，只知道一次又一次打破票房记录，只知道李小龙似乎一夜之间成了国际巨星，但有多少人了解李小龙在这之前艰难的奋斗历程，有多少人知道这两年中李小龙的孜孜不倦？ 　　《唐山大兄》一片的摄制，在极原始、极艰苦的泰国柏庄。当时嘉禾还没有足够的财力去造出剧情所需的场景、道具，住宿、饮食条件都十分艰苦，气候也不适应，总之，比在好莱坞拍片简直就是天壤之别。李小龙怨言归怨言，工作起来却十分投入，仿佛有使不尽的精力和力气，令其他疲惫不堪的演职员十分佩服。尽管当时条件艰苦，工作繁忙，精神和体力严重透支的李小龙仍坚持练功。他们住在柏庄附近小镇的旅馆里，每天天末亮，李小龙就起来跑步健身，而当时极度疲惫的演职人员还沉浸在梦乡中。 　　1971年《唐山大兄》公映，狂揽320万，打破《仙乐飘飘处处闻》票房记录230万，天皇巨星从此诞生。 　　李小龙决定留在香港，马上投入到《精武门》的拍摄。第二年，《精武门》上映，票房突破450万。那李小龙风风火火的年代，也是嘉禾起死回生的年代。 　　同年，李小龙自编自导自己主演和制片，推出又一力作《猛龙过江》，票房超过500万。本来李小龙想自己组建公司自立门户，但李小龙野心虽大，但并非经营之才，对如何筹建、运作，心中无底。邹文怀语重心长地说：此事要慎之又慎，我是在影坛混到这把年纪，做过好些部电影的制片，有了十二分把握才离开邵逸夫走这步的。现在好些人年少志高，草率行事，创办制片公司不待制片就砸牌了。后来李小龙便打消了这个念头。 　　1972年秋，不待《猛龙过江》公映，只作了短暂的休息，李小龙便投入《死亡游戏》的摄制。但只拍摄了三段武打和一些零散的镜头就得到了主演《龙争虎斗》的机会。这是一部使他如愿好莱坞成为真正国际巨星的作品，只可惜这部影片上映前一个月便辞世西归，只有他的在天之灵能看到这一切了。 　　李小龙还在美国好莱坞仿惶时，曾夸海口立下三大宏愿：一是推广弘扬截拳道，使中国功夫传遍全世界；二是使华语片打进国际市场，让全世界的电影观众认识中国电影；三是在欧美的影片中饰演主角，奠定中国演员的国际地位，《龙争虎斗》让他了却了这三大宏愿。 　　李小龙的英年早逝有很多原因，包括他晚年（估且这样说吧）对身体犯下的错误，如服食大麻，使用肌肉振荡机等（这里我们并不回避），但与他过强的意志超出了身体承受能力，超负荷的工作也有着很大的关系。 龙就是这样铸就的。李小龙告诉我们：即使你是天才，也需要奋斗。 　　李小龙的励志故事：写下你的梦想 　　1940年11月27日，他出生在美国三藩市，英文名字叫布鲁斯•李。 　　因为父亲是演员，他从小就有了跑龙套的机会，于是产生了想当一名演员的梦想。可由于身体虚弱，父亲便让他拜师习武来强身。 　　1961年，他考入华盛顿州立大学主修哲学，后来，他像所有正常人一样结婚生子。但在他内心深处，一刻也不曾放弃当一名演员的梦想。 　　一天，他与一位朋友谈到梦想时，随手在一张便笺上写下了自己的人生目标——“我，布鲁斯•李，将会成为全美国最高薪酬的超级巨星。作为回报，我将奉献出最激动人心、最具震撼力的演出。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉，到1980年，我将会拥有1000万美元的财富，那时候我及家人将会过上愉快、和谐、幸福的生活。” 　　写下这张便笺的时候，他的生活正穷困潦倒，不难想象，如果这张便笺被别人看到，会引起什么样的嘲笑。 　　然而，他却把这些话深深铭刻在心底。为实现梦想，他克服了无数次常人难以想象的困难。 　　比如，他曾因脊背神经受伤，在床上躺了4个月，但后来他却奇迹般地站了起来。 　　1971年，命运女神终于向他露出了微笑。他主演的电影《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》，均刷新香港票房纪录。 　　1972年，他主演了香港嘉禾公司与美国华纳公司合作的《龙争虎斗》，这部电影使他成为一名国际巨星——被誉为“功夫之王”. 　　1998年，美国《时代》周刊将其评为“20世纪英雄偶像”之一，他是惟一入选的华人。 　　他就是李小龙—一个“最被欧洲人认识的亚洲人”,一个迄今为止在世界上享誉最高的华人明星。 　　1973年7月，事业刚步入巅峰的他因病身亡。在美国加州举行的“李小龙遗物拍卖会”上，这张便笺被一位收藏家以2.9万美元的高价买走，同时，2000份获准合法复印的副本也当即被抢购一空，以致拍卖会的主持人大叫：“这就是你以后有必要把想到的事情马上写下来的原因所在。” 　　写下你的梦想，哪怕是在一张不起眼儿的便笺上。 生活只是由一系列下決心的努力所構成。 光勤勞是不夠的，螞蟻也是勤勞的。要看你為什麼而勤勞。

刘德华成功故事

　　我先想讲一下刘德华的故事。1961年他在一个农村出生，那里叫大埔，香港（的）一个非常非常久的一个地方。小时候，刘德华家里是很有钱的，有孔雀，有超过两百只的猪，有数不尽的鸽子，而且还有很多地。 　　后来有一天，在他六岁的那年，跟父親从农村到了城市，他希望刘德华可以接触一下外面的世界。结果刘德华爷爷不开心，结果家里分家产的时候，刘德华爸爸没有。从那个时候开始，刘德华就住在一个地方，在城市里面有一个叫钻石山的地方。钻石山那个地方，是有很多很多很贫穷的人住在那里，那个地方都是木房子。为什么它叫钻石山，是因为所有人住在那里，都希望自己住的地方，比较高档一点，所以就改了钻石山这个名字。刘德华爸爸是消防员。 　　但是你知道吗？因为木房子，他们每一天都面临火灾的（可能） ，他们每一天都要记得他们的身份证放哪里，如果有火灾的时候，他们要尽快进去拿了身份证就逃。结果真的有一天，大概十一岁，他家里真的因为火灾，他们要离开了。刘德华离开了他们住的地方，然后等了很久，等了大概有一年的时间，他爸爸就跟他们住在一个临时搭的房子，是政府给他们的。然后等了大概一年，他们可以换来有一个石头的房子，他们住在那里。他们每一天每一天，为自己的生活，做了很多很多不一样的事情。一直到他1980年，他参加了训练班，一年之后，他表现得非常好，结果签了（香港）无线电视台。 　　 　　刘德华是被所有的媒体神化的一个艺人，他勤奋、努力，不会干坏事，可以不吃、不眠、不喝，光是呼吸就可以活到52岁。但是今天他希望很真实地呈现在大家的面前，其实我是一个普通人，他也会紧张，他也会因为讲事情讲到自己心里不那么稳定的时候，出现一些讲得不好的状况。今天想在这里跟大家分享，真正的刘德华是怎么样的。 　　1981年，刚刚踏入演艺圈的一个训练班，那个时候他已经有一个女朋友，在一起三年多了。他认为男人要负责任，所以他很拼命地在训练班做了很多事情，不光早上九点钟开始，我晚上还要练跳舞、翻跟斗。 　　忽然间有一天他接到已经四个月没见的女朋友打来的电话，她问：“你能出来一下吗？” 刘德华说：“为了你我一定出来。”结果八个小时之后，他才约到她。她约了他在香港一个非常浪漫的地方，那个地方是山顶，从那个地方看下去，你会看到很美丽的香港。但是他还没有机会，去享受这个景的时候，她就说：“我们分开吧。” 他那个时候觉得为什么，没做错什么，还没有解释，她就离开了。他一个人站在山顶，慢慢往山下走，一步一步走到一个公车站，然后从公车站那边一直等，一部车过了，两部车过了，三部车过了，他找了一部没有那么多人的车，上去，坐在最后一排。我一直在想，为什么结果会是这样？就这样，他的初恋失败了。因为这个失败，反而集中精力在工作上面，结果迎接他第一次的成功，拿到了第一次当男主角的机会，他成功了。 　　成功真的有很多种。记得1985年，那个时候已经拍完《神雕侠侣》，看到成龙、周润发他们在电影上面已经发展得非常好，他希望有机会去拍电影。他跟公司说：“我可不可以每一年拍一部电视剧，其他的时间给我拍戏（电影）？”他们说：“不可以。”我选择了离开电视台。然后就有一群人跟我说：“刘德华，你这个选择太失败了。”但是每一个人的选择，他是从心而发的，我就跟着我的那个方向走，一直走一直走，结果碰到《法外情》，碰到《旺角卡门》，碰到《天若有情》。结果同一群人，就说：“哎哟，刘德华，你当年的选择太成功了。” 　　其实成功谁说了算，没有人知道，但是你要记得，成功不是只有一种方法。他离开了电视台，他在外面不停地拼博的时候，有一个人留在电视台，而那个人就是梁朝伟，今天他的成就是有目共睹的。所以一定要记得，找一个最适合你们自己的，千万不要胡乱地去拷贝人家成功的例子，一定要想清楚。 　　不喜欢他的人说，这个人的事业起伏不定，一部作品好，一部作品不好，一部票房成功，一部失败，他是靠运气。他为了虚荣，把家庭就搁在那里，所有他的家人，都活在阴霾里。我无所谓，懂我的人，他一定知道。我怕什么输？不争，那是一种慈悲，不闻，那是一种智慧。 　　我有一个非常好的朋友，他一直跟我说：“我很喜欢范冰冰，麻烦你介绍给我认识。”我说：“对不起，我不干这种事儿。”有一天他告诉我，他认识了范冰冰，他还约她到外地旅行，结果我说：“怎样？” 　　“我成功了一半。” 　　我说：“那么厉害，怎么样？” 　　“我去了，她没去。” 　　我就觉得这种心态太好，我们应该用一种非常快乐、非常正的能量去面对所有的事情。 　　但是成功的人，通常非常令人讨厌，我见太多了。他们自以为是，他们告诉你：“我要做最真实的自己。”以为自己的缺点也是真实的一部分。但是，如果你有灵性的话，我们是可以通过后天的努力把缺点改掉的。到那个时候，你就会是一个既成功又可爱的成功人士。很多人会告诉你，我们要赤裸裸地在镜子前面，每一天早上我们对着他，我就问他：“你是谁？” 　　“我是刘德华。” 　　“你有辜负过你自己吗？你有违背过你自己吗？你有欺骗过你自己吗？”每一天都问一次，然后清醒了、清楚了，洗一把脸，干干净净的脸，然后走出去给你家人一个微笑，给你邻居一个微笑，给在街上的陌生人一个微笑，给那些失败的人一个微笑，到那个时候你就会发现，这个世界是充满爱的。 　　如果这个世界充满爱，我们所有人离成功还会远吗？不会。有了爱，就算你失败，你跑到街上，也会有人给你一个微笑，他们会鼓励你。这个世界成功的人，一定比失败的人少。你要记得，只要我们这一群失败的人能够团结，我们一定可以跟那些成功的人比一下。

邵逸夫成功故事

行动是治愈恐惧的良药，而犹豫、拖延将不断滋养恐惧, 挫折时，要像大树一样，被砍了，还能再长；也要像杂草一样，虽让人践踏，但还能勇敢地活下去。 本文正是以邵逸夫先生为传主，辐射邵氏家族及邵先生周围的人与事。作者查阅了大量的资料，去粗存精，去伪存真，详实客观地介绍了邵逸夫先生其人及与他相关的人与事。既有极强的历史性，又有较强的可读性。通过该书，读者既可以了解当时大的社会背景、历史变迁，又能了解邵先生丰富的人生阅历与精彩绝伦的内心世界，不唯能受到美的陶冶，更能受到精神的激励。 “7”的奇缘 　　邵逸夫一生注定和“7”这个数字有缘—— 　　1907年，邵逸夫在上海出生。一个不凡的生命从此启航。 　　1927年，邵逸夫被派往南洋去开拓电影市场。当时，年轻的邵逸夫和三哥邵山客（仁枚）带着简单的行李和一架破旧的无声片放映机，在马来西亚、新加坡等地奔波，放映和推广他们的国语影片。开始是在露天放映，后来进入影院，最后建立了完整的电影发行网。这一年，邵逸夫站到了电影的前沿。 　　1937年，邵逸夫与黄美珍结婚。这一年，是邵逸夫人生最重要的转折点，除了事业，他又收获了甜蜜的爱情。婚后，他们育有两子两女，长子邵维铭、次女邵素雯、三女邵素云及幼子邵维钟。 　　1957年，邵逸夫从南洋来到香港接掌制片业务，翌年成立了邵氏兄弟有限公司，并在九龙清水湾买地筹建邵氏影城。邵氏父子公司改为经营戏院及影片发行业务。这一年，是邵逸夫事业的重要转折点，这一年，他终于拥有了自己的根据地。 (名人名言 www.bufuzao.com) 　　1967年11月19日，邵逸夫任常务董事的香港无线电视（TVB）正式开播。 　　1977年，邵逸夫获英女皇册封为KNIGHT BACHELOR，赐予爵士勋衔。 　　1987年，邵逸夫妻子黄美珍病逝于美国，享年85岁。同年5月，“邵氏”宣布停止生产电影，把精力转向无线电视事业上去。至此，“邵氏”已生产超过一千部电影。同年10月26日，邵逸夫先生向大陆高校捐赠的第一个项目——浙大邵逸夫科学馆落成竣工。此后，浙大相继建造了玉泉校区“邵逸夫体育馆”、“逸夫工商管理楼”和华家池校区“邵逸夫体育馆”、西溪校区“邵逸夫科技馆”。 　　1997年，90岁的邵逸夫与66岁的方逸华小姐于美国拉斯维加斯证册再婚，这对相恋了半个世纪的恋人终于结束了他们的爱情长跑，步入了婚姻的殿堂。 　　2007年，邵逸夫100岁。 　　世纪老人，一个世纪的非凡岁月，值得我们浓墨重彩地书写和用崇敬的目光瞻仰。 　　香港。 　　美丽的维多利亚海湾。 　　辉煌的灯火摇曳着古老而年轻的城市面庞，文明的温暖抚摸着这里的每一个人。 　　香港会展中心大楼。 　　贵客如云，人头攒动。香港特别行政区政府的高官们和香港各界知名人士云集于此，人们翘首以待，正在恭候一位重要人物的光临。温热的空气更渲染出人们的急切，欢快而不失庄重的乐曲烘托着人们亮丽的心情。时间尚早，但人们已然引颈等候了许久。虽然如此，但丝毫也未显出疲态。 　　时光在静静流逝，但这位重要人物还未闪亮登场，有些人开始小声地交谈。 　　“时间快到了吧？他是不是不来了？” 　　“不会的，他是最守时的！” 　　“是啊，今天可是他的好日子啊。” 　　“更是我们大家的好日子！” 　　怀疑者并非真的怀疑，而是盼望太殷；坚信者也并非虚与委蛇，而是真正的发自内心。 　　这位重要的人物究竟是谁呢？也有些在场的人不明就里，在暗暗猜测。 　　蓦地，宽敞而豪华的大厅里响起了一阵雷鸣般的掌声！ 　　在掌声的峰巅，他来了。 　　邵逸夫先生——著名企业家、电影家、慈善家、邵氏影视王国的总裁——出现在大厅门口！ 　　陪同邵逸夫到场的有曾任香港特别行政区署理行政长官的唐英年，还有紧紧跟随邵逸夫共同走过50多年风雨、与他一起共渡无数艰难蹭蹬的红颜知己——现任妻子方逸华女士。他们一左一右地簇拥着邵逸夫，方逸华女士欲搀扶邵逸夫，但被邵逸夫轻轻阻止了。这时，众人都把敬仰的目光投向邵逸夫。 　　是啊，邵逸夫虽然已是百岁高龄，但身体仍然硬朗健硕。 　　掌声经久不息，乐声被掌声压了下去。 　　鲜红的百米地毯，充满景仰的掌声，蕴满钦佩的眼光，形成一股合力，一直把老人送到高高的主席台。邵逸夫慢慢坐定之后，发现掌声还在持续，他就又站起来，由于站得太过急切，身体有些前倾，他不由用左手轻轻撑了一下桌面。随即右手向着主席台下那些已然熟悉的和暂时未曾熟悉的面孔频频地挥手。众人似乎误解了邵逸夫的意思，或者虽然理解但依然难以控制，掌声变得更加热烈了。 不要生气要争气，不要看破要突破，不要嫉妒要欣赏，不要托延要积极，不要心动要行动。 前有阻碍，奋力把它冲开，运用炙热的激情，转动心中的期待，血在澎湃，吃苦流汗算什么。

周润发成功故事

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人生就像奔腾的江水，没有岛屿与暗礁，就难以激起美丽的浪花。 每一个成功者都有一个开始。勇于开始，才能找到成功的路。 1973年，也就是周润发十八岁的那年，因为偶然间看到电视台的征聘广告，他本着求生的决心而考入了无线电视台第三期艺员训练班，一年后成为基本艺员开始频繁出现在综合性节目，参与了综艺节目《欢乐令宵》、电视剧《同屋同住》和《江湖小子》的演出。 1976年，他以主演电视剧《狂潮》而崭露头角。此后他主演电视剧集《网中人》、《千王之王》、《上海滩》、《大香港》，在这一期间，他在《上海滩》中的表现是最值得称道的，凭借着该剧的火暴，他成为了香港家喻户晓的红人，他出神入化和灵活多变的表演风格，以及他那不怒而威的独有气质，使他以一种全新的男性偶像形象在香港乃至东南亚走红。 文艺起家 在八十年代初，已经在电视界颇有人气的周润发开始频繁走进电影圈，在1981年拍摄的《胡越的故事》，成为了他决心在电影领域里一展拳脚的一个重要砝码。在此片中，他把一个逃到香港的越南军人失落、飘泊的复仇生涯及其复杂的内心世界刻画得淋漓尽致，为此，他获得了香港电影金像奖以及台湾电影金马奖的提名。而后，他在文艺片中常有精彩表现，如1983年在《地下情》中的演绎，以及在同期出演的《倾城之恋》中的发挥。 在1985年，一部《等待黎明》令在文艺片中苦苦求存的周润发登堂入室，在这部描写香港沦陷后抗日斗争的影片中，他成功地塑造了一名沉默寡言、外冷内热的男性，最终，为救护一船人忍唇负重乃至最后牺牲。这个角色为周润发赢得了1985年亚太影展和台湾金马奖的双料影帝。自此，周润发开始在文艺片中逐渐被定格，虽然赢得了评论界的一至赞誉，却也因商业潜力不佳，而落得了票房毒药的骂名。 硬汉之路 1986年，在文艺领域辗转多年的周润发开始尝试转型，出演了吴宇森执导的《英雄本色》，大刀阔斧的开辟了自己的“英雄”之路。片中他所饰演的小马哥，落魄中不失侠气，以一杆单枪征服了银幕上下，成为了一个极为轰动的银幕英雄形象。该片推出之后，打破了香港影坛的票房记录，更在全东南亚的商业战线上全线飘红。自此，香港电影自早期邵氏英雄片、李小龙功夫片以来，再度掀起一个英雄时代，黑帮英雄的形象开始以周润发为样板，在香港乃至整个华人地区蔓延开来。周润发也凭借着小马哥这个角色荣膺香港电影金像奖影帝，为他的电影生涯开辟了闪亮的明星道路。 在《英雄本色》为周润发打出新一片天地的第二年，他延续着此前的文艺老路出演了张婉婷执导的经典文艺爱情电影《秋天的童话》，周润发饰演的移民打工仔“船头尺”，与钟楚红饰演的留学女生发生了一段委婉的爱情故事，他的表演既快乐又伤感，充满生活情趣并不失童话的意境。周润发凭这个角色再次获得金马奖影帝，但是在随后的金像奖上，为他赢得影帝头衔的影片却是更受香港人喜爱的警匪片《龙虎风云》。1989年，周润发又成功地在《阿郎的故事》中饰演了一位至情至性的摩托车手阿郎，第三次荣膺金像影帝。 周润发的表演是多元的，以文艺角色崛起影坛的他，不仅能够以枪火大展英雄拳脚，在喜剧片中的表现同样也不输于他人，诸多代表作品也都有着别样的精彩。八十年代中期至后期，他在《长短脚之恋》、《公子多情》、《大丈夫日记》、《八星报喜》等喜剧片中的表现也堪称经典，在香港这个多文化多元素的大都市里，或许这样翻云覆雨的大变脸才是真正意义上的演技，不仅业内推崇，百姓一样也喜欢。当然，英雄片仍旧是周润发不可替代的全新路线，在90年代初期，周润发又陆续演出了《赌神》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《侠盗高飞》、《花旗少林》等多部票房惊人的影片，虽然没能再次斩获金像奖，人气却越来越高。1995年，在香港已经无可追求的周润发远走好莱坞，寻求更广阔的空间，《血仍未冷》、《再战边缘》和《安娜与国王》一连三部影片都不算很成功，直到演出了李安执导的《卧虎藏龙》，大侠李慕白的角色引爆了演艺生涯的第二个高峰，周润发第13次获得金像奖影帝提名。 不朽英雄 周润发的银幕生涯和银幕角色，代表的是一个时代的人们心中所追求的一种精神，是香港影坛全盛时期的蓬勃动力。香港著名导演李翰祥说：“周润发是中国有史以来最好的男演员，他是西方人眼里的加里•格兰特＋哈里森•福特”，而美国导演昆汀•塔伦蒂诺则评价他说：“他是香港电影的奇迹，同样也是香港奉献给世界电影的最大财产”。很显然，这样的评价看起来很厚重，但也不无道理。一个周润发，影响了香港电影二十多年，同样也影响了华语影坛，乃至世界电影二十多年。在好莱坞如鱼得水的沃卓斯基兄弟就是他的绝对影迷，他们说：“决不愿意守着银幕看上一两个小时电影，却心甘情愿看周润发在银幕上放一整天的子弹”。 周润发的演艺生涯，是一个奇迹，更是一个值得当下无数年轻艺人竞相学习的样板。从一个南丫岛的毛头小子，到如今响誉世界的大明星，他的勤奋与努力，都是他成功背后所必须付出的必要条件。当二十多年后，我们仍旧在银幕上看到那熟悉的周氏英雄背影时，我想我们更该起身向他致敬，向他所缔造的那段辉煌岁月及为我们缔造的英雄记忆致以最高的敬意。 世上并没有用来鼓励工作努力的赏赐，所有的赏赐都只是被用来奖励工作成果的。 积极的人在每一次忧患中都看到一个机会，而消极的人则在每个机会都看到某种忧患。

周杰伦成功故事

聪明的资质、内在的干劲、勤奋的工作态度和坚忍不拔的精神，这些都是科学研究成功所需要的其他条件。 周杰伦，万千青少年為他的歌声而痴迷、崇拜的一位天皇巨星，对母亲叶惠美有著似海深情，因為在他最孤独最无助的时候，是妈妈用温暖爱的臂膀支撑著他。所以周杰伦一直说，「只要妈妈高兴，我愿意為她付出一切！」 音乐天才破裂的家 周杰伦出生於1979年1月，妈妈叶惠美是台北淡江小学的美术老师，爸爸是淡江中学的物理老师。周杰伦4岁读幼稚园时，叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学钢琴。平时活泼好动的小杰伦一站到钢琴面前，竟是出奇的安静，听老师弹奏一遍自己就能復弹出来，老师告诉叶惠美，这孩子很有天分！ 為了培养杰伦的音乐素质，叶惠美主张拿出家里全部积蓄為杰伦买一架好钢琴，请最好的钢琴老师為杰伦辅导。而杰伦的爸爸则认為不必这麼认真，男孩子嘛，随意一点，没必要拿出全部积蓄投资。最后，叶惠美还是背著丈夫為杰伦买了一架钢琴，弄得杰伦爸很不高兴。小学三年级时，杰伦偶然听到世界名曲《天鹅湖》，被大提琴忧伤凄美的曲调迷住了，叶惠美没和丈夫商量又為杰伦购买了大提琴。 杰伦爸对妻子叶惠美「孤注一掷」的做法嗤之以鼻，他回家就指责叶惠美的不是，家庭裡的温馨越来越少，争吵越来越多。杰伦不知道爸爸為什麼总要找妈妈吵闹，他用自己稚嫩的诗行记下他的困惑和伤感： 从小到大只有妈妈的温暖為什麼我爸爸那麼兇 如果真的我有一双翅膀两双翅膀随时出发 偷偷出发我一定带走我妈妈…… 这伤感的诗行杰伦后来為它谱了曲，就是那首令万千歌迷伤感的《爸，我回来了》。 周杰伦初中二年级时，父母终於离婚。 14岁的周杰伦写道：「爸爸妈妈彼此没有爱，难道这就是生命的真諦？」沉默、倔强和叛逆已经塑造了另一个周杰伦。 世人不识君苦闷中的徘徊 周杰伦有音乐天赋，但功课却很糟。高中联考总分只有100多分，连普通高中也没考上，前途一片黯淡，母子俩相对无言，难道儿子就这麼完了？恰好淡江中学第一届音乐班正在招生，周杰伦考上了。 因為弹得一手好钢琴，拉得一手好大提琴，又时常活跃在篮球场上，周杰伦成為许多女同学关注和谈论的对象。但是，周杰伦却常常面无表情，很少露出一丝笑容，除了音乐成绩出类拔萃以外，其它科目成绩几乎全线红字，老师们纷纷认為他智力低下，他的英语老师甚至直言不讳对叶惠美说周杰伦有智力障碍。叶惠美陷入了深深的思索，她还是决定要把杰伦培养成才，至少当一个钢琴师吧。叶惠美没有指责杰伦，她认為杰伦走到今天冷漠、叛逆的地步是家庭的不和睦造成的，并且深信自己的孩子没有智力障碍，於是她嚐试用姐弟式的关心来「驯服」周杰伦，规定自己「三不」：不嘮叨、不指责、不胁迫儿子。 果然如老师们的预测，周杰伦没有考上大学。叶惠美多方打听后，鼓励杰伦去考台北大学音乐系，结果他没有被录取。周杰伦咬著牙考第二次，还是失败了。妈妈和外婆外公都為杰伦的前途担忧，这孩子究竟将来能干什麼呢？ 极度迷惘的周杰伦无所事事，只好等待服海军兵役，这期间，竟得了僵直性脊椎炎，令人沮丧的是这种病无法根治，只能靠药物缓解，到了晚期全身甚至会像殭尸一样僵硬，也可能导致瘫痪。叶惠美和外婆说起杰伦就垂泪。 母爱呵护下一飞冲天 病缓解一些后，周杰伦到一家餐厅打工，作為端盘工的他因為时常打翻菜盘，每个月的工资几乎被扣掉了一半。餐厅中有一台钢琴，一次閒暇时周杰伦弹了一曲《肖邦舞曲》，把老闆惊呆了，老闆灵机一动，叫周杰伦不要端盘子了，就在餐厅弹琴，然后请来电视台记者炒作，不但使得餐厅生意火爆起来，还节约了一大笔请钢琴师的费用。 叶惠美感受到了杰伦的音乐潜能，她替儿子在台北星光电视台娱乐节目「超猛新人王」报了名。周杰伦精心创作了一首歌曲《梦有翅膀》，但他对自己的演唱实在没信心，请了一位歌手演唱。演唱者不能理解他的曲风，而他的钢琴伴奏又显得怪异，弄得台下听眾嘘声一片，初出茅庐的一场表演彻底搞砸了。 叶惠美急了，性格内向的她鼓起勇气找到了主持人吴宗宪，把《梦有翅膀》的曲谱拿给他看。吴宗宪当时是台湾阿尔发音乐公司的老闆，他对周杰伦的第一印象并不好，应付似的拿起曲谱扫了一眼，却是眼睛一亮，歌谱不仅抄写得工工整整，而且谱得十分复杂。慧眼的他立即改变了主意：「这孩子还可以，明天叫他到我公司来上班！」 周杰伦进了音乐公司任音乐製作助理，在妈妈的鼓励下，每天主动帮同事们买盒饭，大家对这个沉默寡言但又勤快的小伙子有了好感。而叶惠美总担心杰伦冷漠而倔强，又不善言辞，生怕他无意中把老闆和员工们得罪了，於是常常在下班时间站在公司门口，準备一些可口的比萨、炸鸡送给员工，请他们包涵杰伦。一来二往，叶惠美对公司员工比周杰伦还熟悉，同事们都知道周杰伦有一个好妈妈。 周杰伦很快创作出大量的歌曲，但让吴宗宪感到不可理解的是，他创作的歌词总是怪怪的，音乐圈内几乎没有人喜欢。一次，周杰伦又拿著自己的得意之作送给吴宗宪审读。这次吴宗宪连看都不看，便将那首歌曲揉成一团，随手丢进身边的垃圾桶裡去了。周杰伦的眼泪禁不住流了出来。 是放弃还是继续？妈妈每天来公司门口已经成為一道风景线，如果放弃，太对不起妈妈了，周杰伦硬著头皮支撑著，他吃住都在办公室，以每天一首歌的速度进行创作。叶惠美每天晚上都到公司看望杰伦，望著日渐消瘦的儿子，她强忍著不让自己的泪水流出来，儘量说一些鼓励的开心的话，然后将杰伦换下的脏衣服拿回去洗乾净。一连一个多月，吴宗宪每天早上八点鐘上班时，总能準时见到周杰伦新的作品。终於，他被这位小伙子的勤奋和天赋深深地感动了，他「嗅」出了周杰伦的歌曲隐隐有一种味道，答应找歌手演唱他创作的歌曲。 吴宗宪将周杰伦的《眼泪知道》推荐给天王歌星刘德华，刘德华看了一眼就拒绝了。不久，又将他的《双节棍》推荐给火爆华语歌坛的张惠妹，没料想，张惠妹也毫不犹豫地拒绝了。吴宗宪决定给周杰伦最后一次机会，让他自己演唱自己创作的歌曲，如果这样也不行，他就只好请周杰伦走人了！他将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说：「阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那麼我就帮你出唱片。」 老闆的话刺激得周杰伦兴奋不已，他打电话告诉妈妈后就跑到街上买回一大箱方便麵。他想，就是拼了命，也要做最后的搏击。 周杰伦熬红了双眼如约写出了50 首歌曲，而且每一首都写得结构合理，谱得工工整整。吴宗宪终於有了讚许的笑容，他挑选出10首，2001年初製成了周杰伦的第一张专辑《杰伦》。 公司对这张唱片没抱多大希望，能收回製作成本就算不错了。然而《杰伦》横空出世后，犹如一场猛烈的颱风横扫台湾，很快被歌迷抢购一空。《杰伦》一举夺得台湾当年最佳流行音乐演唱专辑、最佳製作人和最佳作曲人三项大奖。《杰伦》的成功让公司始料不及，让台湾的歌星们大跌眼镜，纷纷询问哪里冒出来的周杰伦？如果说第一张专辑小有成就的话，那麼，周杰伦第二张专辑《范特西》已经形成了风暴，席捲了大陆、港台、东南亚整个华语歌坛，各种大奖纷至沓来。 周杰伦终於成功了，他深深明白，没有妈妈黑暗中明灯般的温暖，他支撑不到今天，妈妈為他一直未再嫁，点点滴滴都是舐犊之情。他将所有的收入都交给妈妈掌管，儘管自己有了公寓，每个週末依然回家，同妈妈、外婆一起享受天伦之乐。叶惠美更是百感交集，当年丈夫的讥讽、老师的摇头、生活的艰辛都随风而去。 叶惠美退休后，周杰伦总担心妈妈寂寞，只要在台湾，他都回家同妈妈住在一起。週末时，他会约上妈妈一起去看午夜场的电影，妈妈喜欢看经典片，周杰伦就陪著看，而周杰伦喜欢看的前卫片，叶惠美也陪著儿子看，幸福的暖流縈绕在母子心间。周杰伦的第四张专辑就叫《叶惠美》，这是儿子献给母亲的礼物。 当你做成功一件事，千万不要等待 着享受荣誉，应该再做那些需要的事。

周星馳成功故事

立志是一件很重要的事情。工作隨著志向走，成功隨著工作來，這是一定的規律。立志、工作、成功是人類活動的三大要素。立志是事業的大門，工作是登堂入室的旅程，這旅程的盡頭就有個成功在等待著，來慶祝你的努力結果…… 周星馳，1962年6月22日，出生於香港，祖籍中國浙江寧波，是一名在大中華地區以至亞洲各地都極具影響力的香港演員、編劇、導演、電影監製和電影製作人。他被譽為香港影壇的喜劇巨星，其獨特「無厘頭」（莫名奇妙）的個人演繹方式，透過他的喜劇影視作品，並被華語地區及海外的廣泛觀眾接受，聲名甚至遠達北美地區。 自1990年代起，周星馳所主演的電影作品多次創下香港電影的本土票房紀錄，除了曾獲亞太影展最佳男主角獎外，更於2002年香港電影金像獎憑其自編自導自演的作品《少林足球》同時奪得最佳電影、最佳導演及最佳男主角等獎項。周星馳的電影成就亦被媒體譽為華語世界的喜劇之王（King of Comedy），也是華語電影無厘頭文化的引領者，在兩岸三地的華語社區及世界各地都擁有大量影迷。在1990年代與成龍、周潤發這兩位在八十年代已聲譽一時的影壇巨星並列為「雙週一成」，意指同是香港電影的票房保証。2010年，周星馳更入股香港創業板上市公司比高集團（港交所：08220），並擔任執行董事，涉足更多電影相關業務 周星馳生於香港，小時家窮，家中有四兄弟姐妹。7歲時父母離異，他和兄弟姊妹由母親一手養大。時值功夫武打電影流行，周星馳從小就極為崇拜李小龍，由此對電影事業有著極大嚮往。他曾自言「李小龍從小到大都是我第一偶像」。與入行前的好友梁朝偉比起來，周星馳的演藝生涯並不平坦，最先是在麗的電視當特約演員而入行。後來參加了1982無線電視藝員訓練班甄選（同時參加的還有當時的好友梁朝偉），但遭到淘汰。落選後他幾經轉折，經戚美珍介紹下進入無線電視藝員訓練班第十一期的夜訓班。1983年正式畢業後，周星馳被安排到兒童節目《430太空梭》擔任主持人，同時期主持人還有鄭伊健等。除此以外，周星馳一度只能在無線電視的電視連續劇出任臨時演員，曾經分別在香港TVB的1982版《天龍八部》蕭峰率領燕雲十八騎赴會少林寺場景中擔任無名兵卒，並在1983年版的《射鵰英雄傳》，扮演宋朝士兵。周星馳於工作之餘學習演技，直到1987年才有機會於《生命之旅》、《鬥氣一族》、《阿德也瘋狂》、《大都會》寥寥幾部劇集裡擔任配角。後來電視台作出編排，1987年，周星馳離開了工作五年的兒童節目，被安排進入電視劇部擔任演員。在這期間，他還參與了《黑白殭屍》的主持，之後又演出了《城市故事》等節目。 而其演藝生涯的轉捩點，是於1988年在電影監製李修賢賞識下，演出電影《霹靂先鋒》，並以該片勇奪第二十五屆金馬獎最佳男配角。自此電視台對他刮目相看，於1989年讓周星馳正式擔綱《蓋世豪俠》，劇中有飾演反派的演員吳孟達，後來多年成了周星馳的演藝拍檔，周星馳於劇中初露無厘頭風格，其劇中口頭禪：「坐低，飲啖茶，食個包。」（「坐下來、喝口茶、吃個包子，慢慢談。」）成為了當時的流行語。周星馳於此劇與日後的幕後拍檔李力持一拍即合。繼而於李力持編導的台慶劇《他來自江湖》充分發揮其搞笑功力，成功演繹劇中的喜劇角色「何鑫淼」，成為香港連續劇一經典人物，周星馳的無厘頭演技開始廣受矚目。而周星馳和吳孟達於劇中的父子組合甚為搞笑，開啟了合作多年無間的最佳無厘頭拍檔。 兩部電視劇確立了他無厘頭演繹風格，喜劇元素頗具商業價值，也促使其轉投電影事業。開始主演喜劇電影。 周星馳開始主演的幾部影片嘗試著融入無厘頭風格，初期票房只是表現平平，1990年，導演劉鎮偉趁著周潤發、劉德華主演的香港電影《賭神》，所引領起的賭博為題的電影風潮，邀請周星馳和吳孟達搭檔演出《賭聖》一片，票房竟出乎意料高達41,326,156港元，首破香港票房紀錄，周星馳憑著這部電影奠定了喜劇界巨星的地位。91年周星馳與張敏合作的《逃學威龍》，票房高達43,829,449港幣，第二次打破香港華語片票房紀錄。 這時的周星馳事業正值起飛，票房號召力與巨星成龍、周潤發並駕齊驅，甚至對他們票房造成打擊，但沒有像1980年代中炒作成為張國榮與譚詠麟爆發傳媒之爭，彼此間未曾傳有不和，在1999年，成龍與周星馳兩人拍攝影片時，更協議互相客串。1992年，同年主演7部電影其中5部更囊括香港票房排行榜前五名，其後《家有囍事》、《審死官》屢破票房紀錄，是謂周氏無厘頭喜劇如日中天之時，票房保證的名號也由此光大，他與成龍、周潤發三人更被喻為「雙週一成」，意為香港電影票房的保證。更憑《審死官》獲得亞太影展影帝大獎。 自1990年代中，周星馳開始參與編劇、導演等工作。早在1994年《國產凌凌漆》周星馳便初次列名導演之一，其後他成立了「星輝海外」，作為出品人製作了電影生涯以來第一部作品《食神》。而其他電影像《西遊記第一百零一回之月光寶盒》、《大內密探零零發》、《喜劇之王》周星馳皆有參與幕後編導，開始展現他的創作才華。 從《霹靂先鋒》開始一直到《賭聖》，周星馳之戲路展現著多元化色彩。他在《審死官》、《武狀元蘇乞兒》、《唐伯虎點秋香》都是以全新角度演繹一些民間傳說人物，不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，其作品越來越多地體現了作者的人文關懷和對生命對世界對理想的思索，雖然許多觀眾不太適應這笑中帶淚的處理方式，不成熟的探索也使影片時常顯得不倫不類，水準忽高忽低，但是這些努力也使周星馳逐步實現了自我突破並獲得了文化上的認同。 1994年，周星馳與劉鎮偉苦心創作的《西遊記第101回之月光寶盒》和《西遊記完結篇之仙履奇緣》上下集推出，當年票房反應慘淡，卻在其後的幾年裡借盜版市場猖獗和網路普及，一時之間紅遍大江南北. 一些經典的台詞經常被中國青年觀眾借題發揮，甚至在一定程度上影響了整整一代人的情感理念和表達方式，尤其是在網路上的影響至今可見。 到了1990年代末港產片市道不景氣而周星馳的作品數量也明顯下滑，但依舊在票房上獨領風騷。《大內密探零零發》、《食神》、《97家有喜事》、《百變星君》即為窘況時期港產片少有的佳作。 儘管票房和影迷方面有絕對的認可，但演技一直頗受質疑，不少香港本土觀眾甚至認為周只是一個純粹搞笑的人，根本不能談演技。周星馳作為喜劇演員一直難獲專業評委的青睞，雖曾7次獲得香港電影金像獎最佳男主角提名，卻屢屢敗北。2002年港產片式微之年方憑年度唯一的華語大片《少林足球》封帝，喜劇之王此番終於得到垂青，獲得了代表港產片演員最高榮譽的香港電影金像獎最佳男主角大獎。而作為導演同時獲得了2002年香港電影金像獎最佳導演、最佳影片等大獎。其喜劇作品獨具風格且風靡大眾，融成了一種大眾文化，成為90年代至2000年代華語喜劇的象徵。 2001年，經過喜劇之王的失敗，周星馳重新傾心製作一部了糅合功夫與足球元素、也是周星馳首次獨立執導的《少林足球》，香港票房高達60,739,847港元，沉寂了7年的他大破香港華語片票房紀錄，以歷史上最高票房奪冠。一度被認為該片將帶動港產片的復興。而在中國大陸、台灣、日本、韓國等地也大受歡迎，開創演藝生涯又一高峰。此片也是他首部在美國上映的電影，吸引了美國哥倫比亞公司與周星馳合作。於2004年炮製出《功夫》。在香港票房收入61,278,697港元，再度打破《少林足球》所創下的香港華語片票房紀錄。周星馳更以此片獲得第四十二屆金馬獎最佳導演、最佳劇情片等殊榮，並且入圍第六十三屆金球獎最佳外語片。 2008年周星馳再次身兼監製、導演、編劇、主演的《長江7號》，香港票房51,402,777港元，位列香港影史華語片票房第7名，也是周星馳自己的影片中票房第3高（僅次於《功夫》和《少林足球》；《長江7號》在中國大陸的票房更是突破2億人民幣大關，使他成為中國兩億導演俱樂部成員。 在2005年全港最高票房電影1985-2005頒獎禮，就評選結果來看，20年來全香港最高票房的男演員是劉德華，累計約17.3億，而周星馳則以約13.1億屈居第二。但劉德華從影以來拍片數量多達108部，周星馳從1988年至今一共拍攝了48 部。如此一來，劉德華勝在高產量，而周星馳作品還不及劉德華的一半，卻在票房上達到前者的76%左右。 周星馳早期演出的電影，多為市井小民角色。通過喜劇方式，表達對社會的挖苦與嘲諷。而他所奠定的無厘頭式幽默，笑中帶淚的喜劇表演，深獲觀眾喜愛。他在劇中創造了許多經典的對白，為影迷廣為傳誦。 他的作品不少都有一個共通點：一開始時主角不是卑賤的小人物，就是不學無術的無賴，即便一開頭是富家子弟或有錢人也會因故而成為一貧如洗的小角色。而每一次他總是為了某些目標去修行，修行後武功大增，打贏了敵人後就退出江湖，過回平淡的生活。如《破壞之王》中：周星馳為了追求女主角而學武，打贏了敵人後就贏得美人歸；《九品芝麻官》裡面周星馳則飾演一個貪官，不甘女主角受奸人所害，突然挺身而出而為她申冤；《食神》裡面周星馳飾演破產商人，為了翻身而到少林寺廚房學藝；《喜劇之王》講一個跑龍套的演員如何努力成為專業演員，有評論指這跟周星馳早年只能在電視台擔任臨時演員甚為雷同。 由於周星馳自小視李小龍為偶像，所以他主演的電影經常出現的鏡頭是特別向李小龍致敬的，例如讓角色穿上李小龍式的衣服，或模仿他的武打動作。這些也不忘同時結合他獨特的無厘頭搞笑元素。 在周星馳的電影裡亦著重配角的發揮，著名的例子乃吳孟達。很多影迷一想起吳孟達，就會聯想起周星馳電影，幾乎每一部作品都有他的身影。但從《功夫》開始，兩人似乎漸行漸遠。粵劇演員羅家英憑《國產凌凌漆》飾演「達聞西」一角而聞名，其後又參與過周星馳電影演出；苑瓊丹在周星馳電影經常以「龜婆」或惡女人形象出現；甘草演員黃一飛更因主演周星馳《少林足球》贏得香港電影金像獎最佳男配角。 周星馳在華人電影界是一個極具代表性的人物，不少華人都已經視「周星馳」是「喜劇」的代名詞。 很多影迷一看見周星馳就會笑個不停，儘管周星馳甚麼也沒有做。如在票房來說，他的電影動輒收五、六千萬港元，一般電影只要有二千萬票房已經是可喜可賀。周星馳的影響力還可反映於香港人日常閒談之間。他們都喜歡以周星馳的電影對白作為平日的談話用語，如「你講野呀？」一句乃出自周星馳的電影，意思是「你在說話嗎？」（揶揄那些廢話連篇的人，並不同意或不相信其說話的內容）。 同時，周星馳的電影亦令喜劇片成為繼動作片後最重要電影主流，後期片商開拍影片亦多喜愛製作喜劇。外地電影人一想起港產片，就會想到動作片與喜劇，蓋港產片此這兩種元素方才影響全球。於是外地除了成龍、李小龍外，周星馳的電影也產生極大影響。如有位日本名作家將自己的筆名改為「馳星周」，以表示自己是周星馳的忠實影迷。而2003年第5期《時代》雜誌更稱他為「香港的卓別林」。 他所演出的喜劇片不但是票房賣座的保證，在中國更有很多固定的周星馳討論圈，崇尚帶有他風格的電影，從而衍生出一種次文化。這類現象在中國大陸類似的還有張學友現象，譬如在大多數的歌唱比賽中大多數的歌手都會選擇模仿張學友。香港著名性格演員吳鎮宇也曾感慨的說：「我看了《功夫》，倘這部戲不是周星馳主演，大家根本不會去看。」 Xian一直以來推薦蠻多人看星爺的任何作品，但都同樣地只換來一個結果：不喜歡+看不懂，後來Xian發現，生活越無慮的越不認同星爺的作品，市井小民得靠自己努力打拼但或許一路走來不順遂的人越能看懂星爺的作品，也越能感同身受，或許現在這類題材當道，越多的導演開始探討最底層市井小老百姓的無奈.....但星爺10幾年前就開始做這些事了。 青年人對於社會的要求也高，失望也快，卻很少注意到，一個成功的中年人或老年人的背後，往往有著許多辛酸血淚的故事。這尚不夠，那份持續的認真與努力，也是一個成功者必然的付出。這以上說得又不完全，智慧才是一個人成功最大的條件之一，缺了它，什麼也不成。

郭鶴年成功故事

没有尝试，就没有成功；唯有面对困难或危险，才会激起更高一程的决心和勇气。 他一人身兼“兩王”，先有“亞洲糖王”的美譽，后又有“酒店大王”之稱，可他的事業還不僅限於此。 　　他一人身兼“兩王”，先是享有“亞洲糖王”的美譽，後來又有“酒店大王”之稱，可他的事業還不僅限於此。從白糖、酒店、房地產、船務、礦產、保險、傳媒到糧油，他創建了一個龐大的商業王國，也創造了無數的奇迹。他可能是除了政治領袖外，最廣為人知的馬來西亞人。他就是傑出的企業家、馬來西亞首富郭鶴年。 　　在2004年《福布斯》全球富豪排行榜上，郭鶴年的個人凈資產為42億美元，名列第111位。但在《福布斯》東南亞40大富豪榜上，郭鶴年則高居榜首。儘管年屆81歲，儘管已達到事業頂峰，但郭鶴年對事業的熱情絲毫未減，仍然奮鬥不懈。 　　20歲創業壟斷糖業市場 　　郭鶴年的祖籍在中國福建福州。他的父親郭欽鑒於1909年飄洋過海來到馬來西亞，從店員做起，後來自己開了家咖啡館。經過數年努力，創辦了以經營大米、大豆和糖為主的東升公司，家境日臻富裕。 　　郭鶴年是郭欽鑒的幼子，他從新加坡萊佛士學院學成畢業后，便給經營白糖及米糧買賣生意的父親做幫手。1948年，郭鶴年在新加坡創辦了主營輪船航運的船務公司，這成為他的創業之始。 　　郭鶴年在二十餘歲便能創業，固然與他出身富裕有關。然而，個人的膽識、才能以及超強的判斷力和永不停歇的精神，才是他日後征戰商海、名震四方的根本要素。 　　創立公司不久，父親郭欽鑒病故。郭家經過開會後，決議組建郭氏兄弟有限公司，並一致推舉博學多才的郭鶴年出任公司董事長。就這樣，年紀輕輕的郭鶴年接過重擔，正式成為家族“掌門人”。 　　為進一步發展事業，郭鶴年專程去英國做市場調查，並學習商務知識。在倫敦，他對糖業的經營做了全面深入的調查，對糖業的貿易狀況也了如指掌。 　　回到馬來西亞后，郭鶴年將事業重點放在糖業經營上，並創辦了馬來西亞第一家製糖廠。他看準時機，迅速建立遍布馬來西亞全境的銷售網，形成“原料-加工-銷售”的“一體化經營”體制。他順利向政府租借到大片土地，開墾成甘蔗種植園，大大增加了原料來源。在盯着糖業生產的同時，郭鶴年還關注着銷售市場的情況。他大膽決策，趕在世界糖價上升前，大舉在國際市場收購白糖，並投資糖期貨貿易。所有的這一切，都為他贏得了豐厚的利潤，為他日後擴大經營提供了資金保證。 　　到20世紀70年代，在國際市場上每年上市的1600萬噸糖中，郭氏企業集團控制了10%左右。在馬來西亞的糖業市場上，郭氏企業則佔到了80%的份額。郭鶴年成了名副其實的“糖王”。 　　締造王國打造香格里拉品牌 　　在挖到了糖業這第一桶金之後，郭鶴年並沒有止步。他躊躇滿志，在生意場上四面出擊。藉助於世界和馬來西亞經濟發展的良機，靠着與政府、工商業界融洽相處的良好氛圍，郭鶴年全面擴展着他的經營領域。 　　郭鶴年投資建立了麵粉廠，並迅速發展成為馬來西亞最大的麵粉加工企業。 　　1971年，郭鶴年與新加坡經濟發展局合資建成了新加坡第一家豪華大酒店——香格里拉大酒店，而後，先後在吉隆坡、曼谷、漢城、香港、北京等大城市興建、經營酒店，在亞洲太平洋地區擴張，打造香格里拉酒店品牌。到目前為止，在中國內地，就已建了近20家香格里拉酒店。 　　郭鶴年在其他方面的經營也非常出色。到20世紀80年代，郭氏集團除在馬來西亞擁有眾多企業外，在新加坡、泰國、中國、印尼、斐濟和澳大利亞等地也打下一片天。 　　郭氏集團經營的業務極為多樣化，涵蓋糖業、糧食、工業、種植、航運、礦產、房地產、國際貿易、酒店、保險、證券、建築等行業，幾乎無所不包。上世紀90年代，郭鶴年將觸角伸向傳媒及影視業。他以巨資收購香港英文報《南華早報》、香港無線電視等香港重要媒體，從而使他多了個“傳媒大亨”的美譽。 　　《南洋商報》曾評論郭鶴年是一位“名重國際、富甲一方”的企業家。郭鶴年名下的玻璃市種植、拉曼錫礦、聯邦麵粉、彩虹產業、香格里拉等公司的股票在新加坡及馬來西亞的股票交易所掛牌。1985年，他在北京投資建造中國國際貿易中心，開始了他在中國的大規模投資。人們對郭氏產業最為熟悉的應該是香格里拉大酒店，而北京最高檔的寫字樓國貿大廈、嘉里中心的主要投資人，也是郭鶴年。如今不少中國家庭都熟悉的金龍魚食用油，也是他旗下的產品。 　　郭鶴年在企業上的卓越成就，使他獲得1985年大馬最傑出企業家獎，在公眾心目中確立了他國際性企業家的地位。 　　紳士巨商向希望工程捐款5000萬 　　除巨大的財富外，郭鶴年還擁有超凡的個人魅力。他有令對手心悅誠服的本領，而且非常和藹可親。郭鶴年身邊的人都說：“他是一位真正的紳士。” 　　郭鶴年不喜拋頭露面，不愛宣傳招搖，也從不炫耀自己的財富，而且生活節儉簡樸，作風平易近人，處處體現出他那地道的紳士風度，贏得了他的朋友、下屬乃至對手的一致稱讚。 　　他不追求虛名，非常務實，講話言簡意賅，做事踏踏實實。雖然他與馬、新兩國許多要人有着深厚的私人交情，但他除曾擔任馬來西亞駐美國大使和馬來西亞旅遊局主席等職外，極少出入政界，維持着一種低調的作風。 　　郭鶴年不計名利、無私奉獻的精神在“馬華控股”事件中得到了鮮明的體現。“馬華控股”是馬來西亞華僑組織——馬來西亞華人公會(簡稱馬華公會)創辦的一家大型企業集團，其股東、合作社社員、存款者達30萬人之多。由於管理不當，1985年時出現嚴重虧損，舉國關注。生死存亡之際，郭鶴年為了華僑廣大股東的切身利益，出任馬華控股董事會主席。他走馬上任后，籌資償還了全部債務，並勵精圖治，使“馬華控股”很快出現生機，渡過了難關。 　　晚年的郭鶴年是公益事業的積極倡導者。今年1月，郭鶴年通過其嘉里糧油(中國)公司，向主持“希望工程”的中國青少年基金會捐贈5000萬元，從今年起，一連五年為經濟困難的農民工子女每人每學年提供600元至900元的助學金，幫助他們完成學業。郭鶴年給基金會的信中寫道：“我經常說，人生在世，有兩件事要做的，首先要刻苦工作，努力奮鬥，安排家庭的生活。 　　同時，也要幫助一些在教育上有需要的人們。這樣社會才會和諧、穩定和進步。” 　　寶刀不老不斷向前尋找機會 　　儘管已到了含飴弄孫的年齡，但郭鶴年對事業的熱情仍然不減。俗話說，人生七十古來稀，但在郭鶴年看來，“九十歲才是古來媳，所以81歲的他仍然寶刀不老，就像動畫片中活力無限的兔八哥一樣，郭鶴年看來總有使不完的勁，其“創業宜趁早，拓業不怕老”的企業精神廣受讚譽。 　　1992年，郭鶴年宣布退休，將其事業交給他的兒子們。不過事實上，他是退而不休，仍然擁有郭氏集團的最高決策權，尤其是在對中國內地與香港的投資方面。在北京、香港、天津、深圳、福州等地，人們依然可以看見郭鶴年忙碌的身影。 　　“企業家都有一種使命感。賺錢當然是最重要的工作，可是，當獲得大量金錢后，使命感便會油然而生。沒有使命感，一個人很快便想到退休，每天在高爾夫球場出現。”郭鶴年如是說。他年屆81仍然奮鬥不懈，便是基於這種信念。 　　“做生意有如逆水行舟，必須不斷向前划，否則，一停下來便可能倒退。因此，我們不能停下來，必須不斷向前、不斷尋找機會。” 　　郭鶴年本身的經歷，便是這段話最好的詮釋。他由經營白糖開始，取得了領導地位后，並沒有停歇，而是繼續力爭上遊，終於在酒店、房產、傳媒、船務等領域大展鴻圖，並創造了更多的成就。對於未來，他依舊充滿信心。(新華社供本報專稿)人生感悟祖國——“我的心分成兩半，一半是愛我生長的國家，一半是愛我父母生長的家鄉。馬來西亞是我的祖國，即使生意網遍布全球，我仍然保留大馬公民的身份。” 　　母親—— 　　“母親對我今天的成就有很大的功勞，她是一個受過高等教育的大學生，對兒子的管教非常嚴格，也是影響我一生最大的人。” 　　危機—— 　　“危機就是機會。一名生意人必需保持對時勢的敏感與警覺。” 　　員工—— 　　“員工能否對公司有歸屬感，與領導者本身是否公平對待員工，以及給予他們怎樣的報酬息息相關。” 　　成功的領導人的要訣—— 　　一、擁有一批強大及有高度效率的經理人才，並與屬下的各級員工密切合作，為公司奮鬥；二、公平及誠實。領導人應以公平及誠實的態度與所有人交往，平時以禮待人，講究信用，將會建立良好的聲譽。一旦面臨困境時，將會得到貴人協助；三、擁有堅強的體魄及精神意志，隨時為公司的前途儘力奮鬥。 享受成果，是人生一大乐事。事前花的心血愈多，下的功夫愈大，事后获得的成果自然愈好享受起来必然也就愈快乐。